Scopri la creazione di interni
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 39,4x39,4 in
Su quest'opera
Ho realizzato questo dipinto con uno stile gestuale, ispirato a Pollock. Voglio che l'osservatore si perda al suo interno; i segni possono essere una stella, un battito o un attimo fugace nel tempo cosmico. Sono interessato al colore, al caso e alla risonanza emotiva, offrendo sia intensità visiva che profondità contemplativa.
Penso che sarebbe perfetto per i collezionisti attratti dall'espressionismo astratto, dai campi di colore energici e dalle… opere d'arte che parlano all'infinito.
Volevo che il dipinto trasmettesse un senso di vicinanza: la sua astrazione cosmica ti ritrae, invitandoti però ad avvicinarti per stabilire una connessione più personale.
Penso che sarebbe perfetto per i collezionisti attratti dall'espressionismo astratto, dai campi di colore energici e dalle… opere d'arte che parlano all'infinito.
Volevo che il dipinto trasmettesse un senso di vicinanza: la sua astrazione cosmica ti ritrae, invitandoti però ad avvicinarti per stabilire una connessione più personale.
Margie Nottingham
Regno Unito
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« Mi sento libero, eccitato ed entusiasta di esprimere- la mia pittura è così piena di possibilità e correre rischi è una grande parte di ciò che faccio. »
Sono un pittore astratto scozzese che vive a Fenland, nel Regno Unito, con radici nella Glasgow School of Art e oltre 25 anni di pratica creativa. Il mio lavoro esplora ritmo, appartenenza e trasformazione attraverso strati di colore e forma, invitando gli spettatori in spazi di risonanza emotiva e riflessione poetica.
I colori vivaci sono al centro della mia pratica. Uso gli acrilici con precisione e controllo, bilanciando la vivacità con sottili transizioni. Ogni opera diventa un dialogo tra chiarezza e mistero, dove i campi di colore mutano ed evolvono, riecheggiando i ritmi del divenire.
La mia attuale serie, Becoming, è ancorata alla trasformazione. Queste opere incarnano movimento, cambiamento e significati stratificati, riflettendo sia percorsi personali che cicli universali di crescita. I titoli sono scelti con cura per inquadrare ogni dipinto come un incontro poetico, guidando i collezionisti verso una connessione più profonda.
Credo che l'arte astratta sia un linguaggio di appartenenza, un modo per creare risonanza tra culture ed esperienze.
I colori vivaci sono al centro della mia pratica. Uso gli acrilici con precisione e controllo, bilanciando la vivacità con sottili transizioni. Ogni opera diventa un dialogo tra chiarezza e mistero, dove i campi di colore mutano ed evolvono, riecheggiando i ritmi del divenire.
La mia attuale serie, Becoming, è ancorata alla trasformazione. Queste opere incarnano movimento, cambiamento e significati stratificati, riflettendo sia percorsi personali che cicli universali di crescita. I titoli sono scelti con cura per inquadrare ogni dipinto come un incontro poetico, guidando i collezionisti verso una connessione più profonda.
Credo che l'arte astratta sia un linguaggio di appartenenza, un modo per creare risonanza tra culture ed esperienze.