Azzurro Interiore
Olio su Tela
20x16in
1.140 USD
o
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maria romano
Italia
A proposito dell'artista
- Artista affermata
- Lavora su commissione
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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Olio su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 23,6x15,7 in
Su quest'opera
Un ritratto intenso che esplora il confine tra silenzio interiore e immaginazione. La figura femminile, resa in bianco e nero, guarda oltre lo spazio fisico, mentre una mano rossa — unica nota accesa nella scala neutra — regge il volto in un gesto assorto. Una farfalla rosa, simbolo di leggerezza e trasformazione, si posa tra i capelli, interrompendo la staticità con un richiamo al cambiamento. L’opera riflette un momento sospeso, in bilico tra immobilità…
e desiderio di evasione.
bordi sono verniciati per poter appendere il quadro senza cornice, la superficie è rifinita con vernice satinata da ritocco, che lo rende resistente ai raggi UV e al passare del tempo. La firma è presente sia davanti e sul retro della tela ed il dipinto è
accompagnato da un certificato di autenticità .
bordi sono verniciati per poter appendere il quadro senza cornice, la superficie è rifinita con vernice satinata da ritocco, che lo rende resistente ai raggi UV e al passare del tempo. La firma è presente sia davanti e sul retro della tela ed il dipinto è
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maria romano
Italia
Credenziali
- Artista affermata
- Lavora su commissione
Sono un’artista figurativa che ama raccontare storie silenziose attraverso volti, fiori, simboli e ombre leggere.
La mia pittura nasce da un dialogo interiore: ogni opera è una traccia di ciò che ho visto, vissuto o semplicemente sentito dentro.
Ho vissuto diversi anni in Africa, in Kenya, e quel periodo ha lasciato un’impronta profonda nel mio sguardo artistico: i colori della terra, la luce liquida del tramonto, i sorrisi pieni, l’essenziale che diventa poesia.
Tutto questo ritorna nei miei dipinti, spesso sotto forma di memoria, femminilità, metamorfosi e piccole presenze simboliche — come farfalle, hibiscus, o sfere di pensiero.
Amo le tecniche classiche come l’olio su tela e i pastelli, ma le uso per esprimere emozioni contemporanee: fragilità, forza, identità, ricerca.
Dipingo ciò che non si dice, ciò che resta negli occhi chiusi, o si dissolve in una sfumatura.
E sì… spesso tra un’opera e l’altra perdo almeno un pennello, ma ritrovo sempre una parte di me.
La mia pittura nasce da un dialogo interiore: ogni opera è una traccia di ciò che ho visto, vissuto o semplicemente sentito dentro.
Ho vissuto diversi anni in Africa, in Kenya, e quel periodo ha lasciato un’impronta profonda nel mio sguardo artistico: i colori della terra, la luce liquida del tramonto, i sorrisi pieni, l’essenziale che diventa poesia.
Tutto questo ritorna nei miei dipinti, spesso sotto forma di memoria, femminilità, metamorfosi e piccole presenze simboliche — come farfalle, hibiscus, o sfere di pensiero.
Amo le tecniche classiche come l’olio su tela e i pastelli, ma le uso per esprimere emozioni contemporanee: fragilità, forza, identità, ricerca.
Dipingo ciò che non si dice, ciò che resta negli occhi chiusi, o si dissolve in una sfumatura.
E sì… spesso tra un’opera e l’altra perdo almeno un pennello, ma ritrovo sempre una parte di me.
