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Nella serie "Storytelling Walls", l'attenzione è rivolta in modo particolare alla poesia nascosta nelle immagini. Le fotografie non sono semplici rappresentazioni di paesaggi o interni; sono attimi del tempo stesso, catturati in una sorta di immobilità. Il paesaggio "piatto" qui non è solo uno spazio fisico, ma un'eco del passato che si fonde con il presente. I colori sbiaditi delle fotografie trasmettono un senso di transitorietà, come se fossero… conservati in una capsula del tempo che ci invita a porci la domanda: cosa rimane e perché? Cosa ci dice l'impermanenza degli attimi che noi stessi potremmo non aver mai notato?
In quest'opera, si vede come i colori sbiadiscono, come il tempo sembra cristallizzarsi. Le palette accuratamente selezionate e controllate trasmettono un senso di coesione e calma, evocando allo stesso tempo l'idea di un vuoto temporale. I colori sembrano sbiaditi nel corso degli anni, come una sorta di invecchiamento che porta con sé un senso di mistero.
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Mark De Roeck, formatosi in decenni di esperienza nel campo della grafica, della pubblicità e della fotografia tra le Fiandre e Bruxelles, si approccia all'immagine come a un silenzioso atto di costruzione. Radicato nella narrazione visiva ma al contempo refrattario alla narrazione ovvia, il suo lavoro trae ispirazione dall'eredità del movimento della Nuova Topografia, in cui i paesaggi vengono distillati, appiattiti e reinventati. Il familiare si dissolve in composizioni di piani e linee, sospese tra documento e pittura. Le sue immagini invitano alla quiete, a una pausa attenta in cui ciò che è trascurato e l'effimero cominciano ad emergere.
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