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La figura non è più presente in senso fisico.
Il suo volto è quasi completamente cancellato, ricoperto da strati che suggeriscono più la scomparsa che la forma.
Rimangono solo frammenti.
le labbra, il corpo, il gesto di una mano alzata.
La mano, spogliata di colore, non sembra più viva.
Appare distante, come se non potesse essere toccata.
Dipingo perché non posso vivere senza.
Questo impulso nasce dal… dolore, dalla perdita di una persona cara.
Il corpo in quest'opera non è un corpo vivente.
Conserva la memoria, il tatto e la traccia di qualcosa che non c'è più.
È qui che inizia la preghiera.
non come religione, ma come tentativo di aggrapparsi a ciò che è già scomparso.
L'opera si colloca tra la memoria e la preghiera.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
Masanobu Oda è un artista contemporanea giapponese che utilizza penna a sfera, gesso e carboncino. Il suo passato è segnato da lutti personali che plasmano la sua pratica profondamente introspettiva. La sua tecnica consiste nel sovrapporre linee di penna istintive e casuali al gesso, per poi interromperle con il bianco, manipolazioni e alcol, creando frammenti suggestivi che oscillano tra astrazione e figurazione. La sua arte irradia un'intensità silenziosa, esprimendo dolore, perdono e preghiera, invitando gli spettatori ad assistere alla vulnerabilità e alla lenta guarigione della memoria.