Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Quest’opera fa parte della serie Sacred Texture — Natura, una ricerca visiva dedicata alle tracce che il tempo lascia sulle superfici del mondo.
In questa immagine un fico maturo viene osservato nel momento in cui la sua pelle inizia a trasformarsi. Le pieghe della buccia, le tensioni della superficie e le imperfezioni della materia diventano un paesaggio naturale in cui il tempo si rende visibile.
Attraverso un intervento minimale sull’immagine,… una porzione della superficie viene isolata e osservata come se fosse una mappa o un territorio. In questo modo il frutto smette di essere una semplice natura morta e diventa una riflessione visiva sulla trasformazione della materia.
La serie Sacred Texture esplora la pelle delle cose: pelle umana, pelle della natura, superfici segnate dal tempo.
Massimo Zanotti is an Italian visual artist who creates contemplative artworks that explore the boundary between the real and the imagined.
His pieces are born from a hybrid process that merges artificial intelligence, digital retouching, and human intuition. Each work evolves slowly over time—often over the course of ten days—until the colors, light, and atmosphere align precisely with the image he holds in his mind.
With a background of over 30 years as a photo editor, Zanotti brings a mastery of composition, tone, and visual storytelling to every piece. He uses tools like Lightroom and manual refinement techniques to elevate AI-generated material into poetic, timeless visual narratives.
His artworks are ideal for collectors seeking elegance, depth, and a sense of stillness in contemporary visual culture.