Attualmente non disponibile alla venditaQuest'opera è attualmente riservata (da un cleinte o per un'esibizione...).Ricevi una notifica quando sarà nuovamente disponibile.
Grazie mille per il suo interesse!
Il tuo messaggio è stato inviato con successo! Ti contatteremo se l'opera sarà di nuovo disponibile.
Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Finizioni :
Opera su legno. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
Dimensioni :
19,7x11,8 in
Su quest'opera
La serie “The Artist” è nata nel 2016 e continua a essere esplorata dall’artista ancora oggi.
Questa immagine rappresenta non solo l'artista, il pittore, lo scultore, lo scrittore, il regista stesso, ma tutte le persone che vedono il mondo in modo diverso. Questo è rappresentato dalla curvatura della postura del personaggio, un movimento molto comune tra i pittori, il cui intento è quello di vedere l'opera creata da un'altra angolazione. Questo… movimento nell'immagine è usato come metafora.
In questa serie l'artista esplora anche concetti legati alla costruzione e alla distruzione dell'identità, un processo che cerca di riconsiderare le convenzioni della pittura figurativa attraverso una continua ricerca dell'astrazione.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
Milenna Saraiva, artista visiva e pittrice brasiliana con sede a San Paolo, unisce una formazione in Belle Arti al Santa Monica College e una laurea specialistica in pittura contemporanea presso la FAAP. Il suo stile si evolve da meticolosi disegni a matita e oli a tele vibranti ed espressive, stratificate con audaci lavorazioni a spatola e raschiature, sfumando realismo e astrazione. Esplora l'ascendenza femminile, lo sguardo femminile e l'identità, incanalando emozioni e ricordi crudi per creare portali di introspezione. La sua arte irradia intensità emotiva, invitando gli spettatori a immergersi nell'esperienza umana condivisa attraverso il colore, la consistenza e uno sguardo indagatore.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.