The Artist #22, 2025
Acrilico su Tela
39x31in
1.740 USD
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Milenna Saraiva
Brasile
A proposito dell'artista
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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Vernice spray su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Opera incorniciata.
- Dimensioni : 23,6x15,7 in
Su quest'opera
Lúmen è la parola latina che significa luce. Utilizzata anche per definire un'unità di misura del flusso luminoso. La luce è la figura centrale nella creazione delle immagini e nella percezione del colore. Gli artisti hanno sempre utilizzato la luce per enfatizzare determinati aspetti delle loro opere. Il contrasto tra oscurità e luce è utilizzato fin dal Rinascimento.
In questa serie, Milenna concentra la sua ricerca sulla dialettica tra costruire… la luce con pennello e pittura e dipingerla con la luce stessa.
Questo dipinto è realizzato con colori acrilici su tela. La luce al neon è stata sapientemente creata dall'artista e posizionata sopra l'immagine in modo che, una volta accesa, modifichi il dipinto attraverso la proiezione luminosa e il colore emesso sulle superfici.
Il tema principale della serie sono i contrasti dell'esistenza umana: luce e oscurità, bianco e nero, solitudine e isolamento, bene e male. Ogni opera è anche un oggetto che emette colore e luce.
In questa serie, Milenna concentra la sua ricerca sulla dialettica tra costruire… la luce con pennello e pittura e dipingerla con la luce stessa.
Questo dipinto è realizzato con colori acrilici su tela. La luce al neon è stata sapientemente creata dall'artista e posizionata sopra l'immagine in modo che, una volta accesa, modifichi il dipinto attraverso la proiezione luminosa e il colore emesso sulle superfici.
Il tema principale della serie sono i contrasti dell'esistenza umana: luce e oscurità, bianco e nero, solitudine e isolamento, bene e male. Ogni opera è anche un oggetto che emette colore e luce.
Milenna Saraiva
Brasile
Credenziali
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Milenna Saraiva, artista visiva e pittrice brasiliana con sede a San Paolo, unisce una formazione in Belle Arti al Santa Monica College e una laurea specialistica in pittura contemporanea presso la FAAP. Il suo stile si evolve da meticolosi disegni a matita e oli a tele vibranti ed espressive, stratificate con audaci lavorazioni a spatola e raschiature, sfumando realismo e astrazione. Esplora l'ascendenza femminile, lo sguardo femminile e l'identità, incanalando emozioni e ricordi crudi per creare portali di introspezione. La sua arte irradia intensità emotiva, invitando gli spettatori a immergersi nell'esperienza umana condivisa attraverso il colore, la consistenza e uno sguardo indagatore.
