Scopri la creazione di interni
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Tempera su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 24x24in
Su quest'opera
Esiste una logica giapponese per mantenere un oggetto in giro anche dopo che si è rotto, evidenziando le crepe e le riparazioni semplicemente come un evento nella vita di un oggetto piuttosto che consentire al suo servizio di terminare al momento del suo danno o rottura. KINTSUGI è l'arte della "falegnameria d'oro" e celebra la BELLEZZA NELLE COSE ROTTE
Non solo non c'è alcun tentativo di nascondere il danno, ma la riparazione è letteralmente illuminata… ... Le vicissitudini dell'esistenza nel tempo, a cui tutti gli esseri umani sono suscettibili, non potrebbero essere più chiare che nelle rotture, nei colpi e nelle frantumazioni. Questa intensità o estetica dell'esistenza è stata conosciuta in Giappone come mono non consapevole, una sensibilità compassionevole, o forse identificazione con, [cose] al di fuori di se stessi. - Christy Bartlett, Flickwerk:
Firmato sul retro per consentire di appenderlo in qualsiasi orientamento. Rifinito con vernice lucida resistente ai raggi UV di qualità archivistica e pronto per essere appeso.
DIMENSIONI:
61 X 61 cm
24 x 24 pollici
MEDIO:
Tecnica mista su tela DEEP EDGE
Non solo non c'è alcun tentativo di nascondere il danno, ma la riparazione è letteralmente illuminata… ... Le vicissitudini dell'esistenza nel tempo, a cui tutti gli esseri umani sono suscettibili, non potrebbero essere più chiare che nelle rotture, nei colpi e nelle frantumazioni. Questa intensità o estetica dell'esistenza è stata conosciuta in Giappone come mono non consapevole, una sensibilità compassionevole, o forse identificazione con, [cose] al di fuori di se stessi. - Christy Bartlett, Flickwerk:
Firmato sul retro per consentire di appenderlo in qualsiasi orientamento. Rifinito con vernice lucida resistente ai raggi UV di qualità archivistica e pronto per essere appeso.
DIMENSIONI:
61 X 61 cm
24 x 24 pollici
MEDIO:
Tecnica mista su tela DEEP EDGE
Monique Oliver
Regno Unito
Credenziali
- Prizewinner
- Lavora su commissione
Monique Oliver è un'artista contemporanea nota per il suo approccio distintivo che combina reazioni spontanee con tecniche meticolosamente controllate. Il suo lavoro esplora le emozioni umane e gli stati mentali, spesso attingendo alle sue battaglie personali contro la cattiva salute. Queste esperienze richiedono periodi prolungati di riflessione seguiti da esplosioni maniacali di creatività, una dualità che si rispecchia vividamente nella sua arte. Le composizioni di Oliver utilizzano combinazioni di colori insolite e motivi dinamici per evocare la bellezza imprevedibile che si trova nel suo "paesaggio interiore"
Oliver ha esposto nel Regno Unito, nell'UE e negli Stati Uniti. La rappresentanza da parte di diverse gallerie d'arte, una rosa di candidati per il Creates Magazine Artist Prize nel 2018 e un Artrepreneur Award nel 2022, hanno consolidato il suo status di importante artista contemporanea. Oliver continua a spingere i confini dell'arte fluida, sfidando le percezioni degli spettatori e suscitando risposte viscerali.
Oliver ha esposto nel Regno Unito, nell'UE e negli Stati Uniti. La rappresentanza da parte di diverse gallerie d'arte, una rosa di candidati per il Creates Magazine Artist Prize nel 2018 e un Artrepreneur Award nel 2022, hanno consolidato il suo status di importante artista contemporanea. Oliver continua a spingere i confini dell'arte fluida, sfidando le percezioni degli spettatori e suscitando risposte viscerali.