Myriam Maya ha iniziato la sua pratica pittorica spinta dal bisogno di dare forma visibile alla sua vita interiore. Fin dall'inizio, il suo lavoro si è configurato come un atto di traduzione tra esperienza intima e percezione dell'ambiente, esplorando la relazione tra emozione, pensiero e colore come linguaggi inscindibili. Il contrasto cromatico è diventato una delle sue risorse essenziali, non solo come elemento plastico, ma anche come veicolo sensoriale capace di rivelare stati interiori.

Il suo lavoro scaturisce dall'intuizione e da un ascolto attento, concependo la pittura come uno spazio in cui il visibile e l'invisibile dialogano. Ogni serie costituisce un'indagine sensibile che cerca di trasformare l'esperienza interiore in presenza visiva, mantenendo sempre una tensione tra contemplazione e rivelazione.

Mossa dalla convinzione che l'arte sia al contempo un messaggio, una passione e una necessità vitale, la sua pratica non risponde alle tendenze esterne, ma a un autentico impulso creativo.