Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Finizioni :
Opera su telaio. Incorniciatura su richiesta.
Dimensioni :
27,6x19,7 in
Su quest'opera
Angélica è un'opera a cui si è ispirata l'artista, una scrittrice che ha lottato per imporre il genere femminile nella scrittura, la sua lotta e il femminismo hanno lasciato un segno importante per le generazioni future. Quest'opera è una vibrante esplosione di energia e colore che ci racconta un po' la storia della scrittrice, il passato e il futuro a cui faceva riferimento nelle sue fantastiche opere. La donna è il futuro era il suo motto che è… rimasto come una frase che Neyret esprime in quest'opera. Con l'olio ha catturato le emozioni complesse di una storia di vita che rappresenta tante donne, una tavolozza di colori che stimola la mente e lo spirito come le parole in un testo. Il messaggio riguarda la creatività che fluisce liberamente nelle menti degli scrittori; un costante richiamo al potere trasformativo dell’arte. Questo pezzo riempirà qualsiasi spazio di ispirazione e profonda contemplazione.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
L'opera di Néstor Neyret si concentra sulla figura umana come territorio emotivo. Attraverso una figurazione contemporanea radicata nel Cubismo, l'artista frammenta volti e corpi per esplorare l'identità, la vulnerabilità e la tensione interiore dell'individuo moderno. I suoi personaggi non narrano azioni; abitano stati dell'essere. Attesa, tristezza, memoria e resistenza appaiono come presenze silenziose. Il volto diventa una mappa psicologica e il corpo una struttura simbolica in cui l'intimo e il sociale coesistono. La frammentazione non risponde a una ricerca formale ma a una condizione esistenziale: il soggetto contemporaneo appare attraversato da forze invisibili – emozionali, sociali e temporali – che lo configurano. Il colore intenso e i contorni netti non fungono da ornamento, ma da confini e pressione. Ogni piano cromatico definisce un'emozione. Ogni linea contiene una tensione. Il suo lavoro costruisce archetipi umani piuttosto che ritratti individuali.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.