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Finizioni :
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Dimensioni :
27,6x19,7 in
Su quest'opera
L'artista si ispira a una donna che aspetta il momento giusto per bere dal proprio male, mentre si avvelena il cuore con i pensieri di una vita che non ha saputo capire e che oggi trova vuota a causa del suo orgoglio. Il lavoro ci fa riflettere sull'opportunità di bere quel veleno che ci convince che tutti hanno torto tranne noi.
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L'opera di Néstor Neyret si concentra sulla figura umana come territorio emotivo. Attraverso una figurazione contemporanea radicata nel Cubismo, l'artista frammenta volti e corpi per esplorare l'identità, la vulnerabilità e la tensione interiore dell'individuo moderno. I suoi personaggi non narrano azioni; abitano stati dell'essere. Attesa, tristezza, memoria e resistenza appaiono come presenze silenziose. Il volto diventa una mappa psicologica e il corpo una struttura simbolica in cui l'intimo e il sociale coesistono. La frammentazione non risponde a una ricerca formale ma a una condizione esistenziale: il soggetto contemporaneo appare attraversato da forze invisibili – emozionali, sociali e temporali – che lo configurano. Il colore intenso e i contorni netti non fungono da ornamento, ma da confini e pressione. Ogni piano cromatico definisce un'emozione. Ogni linea contiene una tensione. Il suo lavoro costruisce archetipi umani piuttosto che ritratti individuali.
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