Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
"L'uomo e la maschera" è una reinterpretazione contemporanea de "Il figlio dell'uomo" di René Magritte, tradotta in un mosaico scultoreo di pixel in legno. L'iconica figura riappare qui non attraverso pennellate, ma attraverso una griglia di moduli in legno intagliato, ognuno con la propria texture, venatura e tonalità.
L'interruzione verde al centro del volto diventa un velo dell'era digitale: un simbolo di anonimato, uno scudo contro la visibilità… e un promemoria di come l'identità sia oscurata nella vita moderna. Da lontano, il ritratto appare familiare; da vicino, si dissolve in una geometria astratta, sfidando l'osservatore a comporre significati a partire da frammenti.
L'opera gioca con la tensione tra il fisico e il virtuale, tra il ricordato e il reimmaginato. Si pone come omaggio e trasformazione al tempo stesso: un dialogo tra il surrealismo di Magritte e il linguaggio visivo contemporaneo fatto di pixel, avatar e identità nascoste.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
Nadia Eremina fonde con eleganza pixel art e falegnameria, attingendo dalla sua educazione artistica classica. Utilizzando cubi di legno meticolosamente tagliati, levigati e dipinti, manipola la luce e l'ombra nelle sue composizioni dinamiche che sbocciano e si ritraggono con il cambiamento della luce del giorno. Incarnando l'armonia tra gli elementi naturali e l'ingegno umano, le sue opere suscitano una profonda risposta emotiva, incapsulando lo stupore per la singolarità della natura e la bellezza della trasformazione artistica.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.