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Finizioni :
Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
Dimensioni :
33,5x29,5in
Su quest'opera
In questo dipinto unisco la cruda intensità dell'espressionismo e le profondità mistiche del surrealismo, fuse attraverso forme simboliche e semi-astratte. Utilizzando una tavolozza di toni terrosi con olio, inchiostro e pigmenti vibranti, evoco una scena in cui realtà e immaginazione convergono sotto un cielo surreale. È una contemplazione sull'effimero rispetto all'eterno, pensata per stimolare l'anima di ogni spettatore, aggiungendo un tocco di… profonda emozione e meraviglia senza tempo al tuo spazio vitale.
Olio, inchiostro e pigmenti ocra del Sud della Francia su tela riciclata. L'opera originale creata nel 2015 è stata rielaborata nel 2024. L'uso creativo di olio e pigmenti ocra è stato stratificato per creare texture e colori naturali intensi. L'immagine è ispirata ad una scena enigmatica di un gruppo di persone che camminano lungo una spiaggia. Le figure oscure si allontanano verso il tramonto. La luce intensa cattura l'atmosfera. Le figure simboleggiano la vita e la morte. Potrebbero essere amici o estranei, qui adesso o passati.
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La mia arte è una celebrazione di colori vivaci, texture tattili e le infinite possibilità delle tecniche miste. Traendo ispirazione dai miei viaggi attraverso i continenti e dalla mia casa in Andalusia, in Spagna, intreccio acrilici, oli, inchiostri, oggetti trovati e ocre naturali del sud della Francia per creare opere multistrato che pulsano di energia e profondità. Ogni pezzo è un'esplorazione della bellezza e del mistero culturale, un dialogo visivo tra Oriente e Occidente, tradizione e innovazione. Sono affascinato dalle storie, dai simboli e dalle emozioni che emergono quando i materiali si scontrano e interagiscono. Il mio processo creativo è intuitivo e sperimentale, e spesso nasce da una scintilla che nasce da un luogo, da una persona o da un fugace momento di meraviglia.
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they who seemed they would always be: series 2 landscape, ochres
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