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Finizioni :
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Dimensioni :
15,7x15,7 in
Su quest'opera
Un omaggio contemporaneo a un'effigie rituale di camelide Inca: una creatura simbolica che rinasce attraverso la texture e l'oro. Quest'opera si ispira a una miniatura di camelide, probabilmente un lama, della cultura Inca (1400-1535 d.C.), conservata al Metropolitan Museum of Art di New York. Questi animali avevano un significato rituale ed erano considerati huaca, oggetti dal potere sacro che collegavano persone, terra e antenati.
Nella mia interpretazione,… l'effigie è ricreata con pasta modellabile, acrilico e foglia d'oro imitazione su una base scura. Il contrasto tra l'oro riflettente e il rilievo scultoreo rafforza la presenza della forma e riecheggia l'aura del manufatto originale.
Quest'opera prosegue una serie di lavori dell'autore dedicati alla lettura contemporanea di oggetti antichi attraverso il linguaggio della texture, della luce e della materialità. Ogni pezzo è autonomo, ma parte di una più ampia esplorazione di forma e simbolismo.
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Natalia Kison è un'artista contemporanea che lavora all'intersezione tra pittura, rilievo e arte oggettuale. La sua pratica esplora la materia come veicolo di memoria e origine. Le sue opere esistono come artefatti viventi, dove i confini tra una traccia archeologica, una sezione geologica e una mappa cosmogonica si dissolvono.
La superficie emerge come materia autonoma, stratificata e segnata da processi che sembrano antichi. La forma nasce da questa materialità come struttura archetipica, aprendo soglie in cui il nascosto si rivela, acquisendo sacra densità.
Il suo linguaggio artistico risuona con l'astrazione arcaica pur rimanendo autonomo, concentrandosi sulla genesi, sulla luce come sostanza primordiale e sul movimento interiore della forma.
Kison lavora con acrilico, texture personalizzate, sabbia e polvere di marmo, creando superfici tattili che suscitano un coinvolgimento profondo. Ogni opera diventa una soglia, uno spazio di transizione tra il visibile e l'invisibile, il materiale e il mitologico.
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