Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Tecnica :
Penna, Matita colorata su Cartone , Cartone
Cornice :
Lavoro con cornice
Dimensioni :
7,3x13,2in
Su quest'opera
Acrilico su cartone (2023) è un'esplorazione materica della solitudine e del cosmo. Presentata in un formato tridimensionale a forma di scatola, l'opera immerge lo spettatore in un vuoto profondo punteggiato di stelle, dove spicca una sfera centrale luminosa e materica.
All'interno di questa sfera, tratti gestuali e organici suggeriscono forme in costante metamorfosi, invitando a una libera interpretazione che spazia dal microscopico al galattico.… Il contrasto tra il nero assoluto dello sfondo, i vibranti bordi rossi e arancioni e la freddezza della sfera bianca crea una potente tensione visiva.
L'opera include un elemento interattivo e concettuale sul retro: una linguetta con campioni di colore e la domanda scritta a mano "Cos'altro c'è nello spazio?", che rafforza la natura curiosa e sperimentale del pezzo. È un'opera ideale per i collezionisti alla ricerca di arte contemporanea con una forte qualità tattile e riflessiva.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
Nicolás A. Urquiza, argentino formatosi a Buenos Aires in disegno, pittura e sound and image design, esplora l'intersezione tra arte tradizionale e digitale attraverso l'uso di olio, scultura, glitch art, fotocopie e animazione. Le sue tecniche spaziano dall'iperrealismo al disegno automatico e a quello che lui chiama "cubismo in movimento", dove combina riduzione, manipolazione dei margini e prospettive simultanee, creando opere introspettive e sperimentali. Le sue opere trasmettono una profonda presenza esistenziale e catartica, invitando lo spettatore a sperimentare un rinnovamento della percezione e una connessione meditativa con il qui e ora polacco-patafisico.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.