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Quest'opera unica di 27 x 27 cm è un'esplorazione viscerale della creazione artistica nella sua forma più pura e selvaggia. Con un atto di sfida, ho trasformato l'atto utilitaristico di mescolare i pigmenti nell'opera d'arte stessa, usando la tavolozza di vetro non come un semplice strumento, ma come la tela per eccellenza. L'opera cattura l'accumulo "selvaggio" di strati acrilici: la grande macchia rosa centrale, i grigi profondi, il bianco puro… e i vibranti blu puri si scontrano in un'esplosione di energia gestuale e materialità tattile.
Il caos organico e materico del dipinto contrasta in modo drammatico con la sua sobrietà. Il vetro, tradizionalmente protettivo, diventa il supporto che cattura ed espone questo microcosmo creativo. L'insieme è completato da una cornice verde vintage di 27 x 27 cm, la cui patina antica conferisce un tocco di nostalgia e solennità. Questa cornice classica funge da confine strutturato che non solo incornicia, ma anche doma l'astrazione.
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Nicolás A. Urquiza, argentino formatosi a Buenos Aires in disegno, pittura e sound and image design, esplora l'intersezione tra arte tradizionale e digitale attraverso l'uso di olio, scultura, glitch art, fotocopie e animazione. Le sue tecniche spaziano dall'iperrealismo al disegno automatico e a quello che lui chiama "cubismo in movimento", dove combina riduzione, manipolazione dei margini e prospettive simultanee, creando opere introspettive e sperimentali. Le sue opere trasmettono una profonda presenza esistenziale e catartica, invitando lo spettatore a sperimentare un rinnovamento della percezione e una connessione meditativa con il qui e ora polacco-patafisico.
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