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Dimensioni :
27,6x19,7 in
Su quest'opera
Quest'opera è una profonda esplorazione dell'entropia e della rinascita, un dialogo visivo tra il caos assoluto e la luce di una nuova creazione. Dal frammento alla luce:
L'opera trae origine da una visione apocalittica: la Terra che esplode in mille pezzi, lasciando dietro di sé un vuoto popolato di resti frammentati e "parti alla Witold Gombrowicz", riferendosi all'immaturità o all'incompletezza dell'essere descritta dall'autore polacco. Tuttavia,… ciò che era iniziato come la rappresentazione di una fine si è trasformato – nella vibrante atmosfera quotidiana del ristorante The Boab Tree di Estepona – nell'inizio di qualcosa di nuovo. L'opera narra l'intervento di una divinità emergente che riorganizza questi detriti planetari. L'uso dell'oro non è puramente estetico; è la luce divina che riempie il vuoto, trasformando il cataclisma in una genesi. I frammenti sparsi che ancora fluttuano nella composizione servono a ricordare la nostra storia cosmica, in modo simile a come vediamo la Luna oggi.
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Nicolás A. Urquiza, argentino formatosi a Buenos Aires in disegno, pittura e sound and image design, esplora l'intersezione tra arte tradizionale e digitale attraverso l'uso di olio, scultura, glitch art, fotocopie e animazione. Le sue tecniche spaziano dall'iperrealismo al disegno automatico e a quello che lui chiama "cubismo in movimento", dove combina riduzione, manipolazione dei margini e prospettive simultanee, creando opere introspettive e sperimentali. Le sue opere trasmettono una profonda presenza esistenziale e catartica, invitando lo spettatore a sperimentare un rinnovamento della percezione e una connessione meditativa con il qui e ora polacco-patafisico.
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