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Dimensioni :
59,1x47,2in
Su quest'opera
In this piece, I wanted to give voice—or rather, a silent cry—to the suffering that often goes unseen: the pain of those living through poverty, war, and gender-based violence, especially women.
I portrayed a face emerging from a chaos of color—marked, alive, with deep eyes that refuse to give up. Those eyes exist between good and evil, between hope and despair. The hands, crossed as if in prayer or plea, reveal worn nails—weathered by life, by struggle,… by resistance.
Around the neck is an abstract form—perhaps a flower—that wraps like a collar: it’s red like blood, but also like passion, like the potential for rebirth. It is both the wound and the healing.
This is my invocation: do not forget those who live on the margins, who survive each day under the weight of violence and injustice. It’s a work that speaks for itself, but it comes from deep within me—from my humanity, from the way I see the world.
Nata a Salerno, città baciata dal sole e dal mare, ho intrapreso gli studi artistici con un focus particolare sul restauro archeologico. Crescendo in una famiglia di artisti, ho avuto il privilegio di essere immersa nell'ambiente artistico fin dalla più giovane età. Nel 2005, mi sono trasferita ad Assisi, dove ho avuto l'opportunità di incontrare il maestro Elvio Marchionni, esperto nell'arte materica e nell'uso di tecniche antiche di intonaci. Attraverso la rappresentazione di volti femminili, cerco di catturare l'intensità e la complessità delle emozioni umane, trasformando le esperienze interiori in forme e colori vibranti. La tavolozza cromatica che utilizzo è intrisa di vitalità e energia, con una gamma di colori che evoca emozioni intense e vivide. I colori diventano il linguaggio con cui esprimere le sfumature dell'anima, trasformando la tela in un paesaggio emotivo in continua evoluzione.
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