Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Finizioni :
Opera senza supporto rigido. Montaggio e/o intelaiatura su richiesta.
Dimensioni :
13x13,4 in
Su quest'opera
In quest'opera esploro la silenziosa complicità tra la figura e l'osservatore. L'occhiolino non è un abbellimento espressivo, ma un atto di presenza: un istante in cui l'identità si rivela senza bisogno di parole.
Il colore blu articola lo spazio come un territorio emozionale, un luogo aperto dove l'intimo e il simbolico coesistono. La corona di fiori non decora: accompagna. Suggerisce connessione, ciclicità e appartenenza, senza imporsi sul viso.…
Dipinto a olio, questo pezzo è costruito sulla moderazione e sull'osservazione, invitando l'osservatore a fermarsi piuttosto che a interpretare.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
Patricia Colmeiro lavora con la figura umana come spazio di presenza e silenzio.
Attraverso la pittura a olio e le tecniche di velatura, costruisce volti che non raffigurano un'identità specifica, ma piuttosto uno stato interiore. La pittura si stratifica e si consuma, rivelando figure contenute, plasmate dal tempo e dalla coscienza.
Il suo lavoro occupa uno spazio intimo e contemplativo, dove il gesto è minimo e l'intensità è sostenuta dallo sguardo e dalla superficie dipinta. Per lei, dipingere è un atto di ascolto.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.