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La composizione raffigura una donna di profilo, con il viso girato di 45 gradi verso l'osservatore, che regge una scheggia di specchio rotto che le copre parte del volto. Questo elemento centrale racchiude l'essenza della citazione di Wilde, suggerendo che la realtà, come uno specchio rotto, può riflettere più verità simultaneamente.
Il riflesso nello specchio, che mostra gli occhi della donna che guardano direttamente l'osservatore, crea un potente… gioco di prospettiva. Questo sguardo diretto sfida l'osservatore, invitandolo a mettere in discussione la propria percezione e a riconoscere la complessità delle interpretazioni individuali.
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Pedro Pasquin ha scoperto molto presto la sua passione per la pittura ma ci è voluto molto tempo perché diventasse il suo sostentamento. Utilizza acrilici e oli su tela e legno, mescolando i colori in modo naturale, senza seguire le tecniche tradizionali.
Il suo lavoro espressionista affronta i problemi quotidiani e critica l'uso improprio della tecnologia, i suoi dipinti riflettono la sua visione del mondo e le sue preoccupazioni sulla società moderna, invitando lo spettatore a riflettere sull'impatto della tecnologia sulla nostra vita quotidiana.
Oltre alla sua critica sociale, trova ispirazione anche nella natura e nelle esperienze umane, provocando sempre emozioni con i suoi colori e composizioni senza limitarsi a un unico stile o tecnica, questo gli permette di sperimentare ed evolversi costantemente, cercando sempre di connettersi con il mondo spettatore a un livello emotivo più profondo.
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