Consumed
Acrilico su Tela
34x34in
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Peisy Ting
Malaysia
A proposito dell'artista
- Visibilità internazionale
- Ha preso parte a una fiera d'arte
- Risonanza nella stampa
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
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Altre opere di Peisy Ting
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 36,2x36,2 in
Su quest'opera
Il lavoro di Peisy esplora spesso i confini della riflessione e dell'emozione nelle sue forme più semplici e nell'astrazione più pura. Costruire strati di trama intrecciata e pennellate espressive creano profondità e un senso di spazio, con il contrasto di elementi, caos e immobilità, consentendo un'innata esperienza sensoriale di potenziamento.
Peisy Ting
Malaysia
Credenziali
- Visibilità internazionale
- Ha preso parte a una fiera d'arte
- Risonanza nella stampa
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« La mia missione è rendere visibile l'invisibile, mirando a perforare il subconscio dello spettatore per sfidare le sue emozioni e mettere in discussione ciò che vede. »
Peisy Ting è un'artista astratta autodidatta il cui lavoro esplora i contrasti emotivi e psicologici che plasmano l'esperienza umana. Attratta dall'astrazione per la sua libertà e fluidità, utilizza colori audaci, texture stratificate e gesti intuitivi per esaminare i temi della dualità: caos e controllo, luce e ombra, struttura e resa.
La sua pratica è profondamente personale, radicata nella trasformazione. Trasformando momenti cruciali della vita in atti di creazione, Peisy riscopre la sua storia attraverso opere al tempo stesso crude e sobrie, in equilibrio tra vulnerabilità e compostezza. Ogni scelta di materiale diventa una metafora: la texture come memoria, l'oro come frattura, lo spazio come resilienza.
Peisy vede la pittura come uno spazio di indagine, non di risoluzione, ma di riflessione. Il suo lavoro invita a incontri silenziosi e introspettivi, dove il contrasto non diventa conflitto, ma una soglia: un luogo in cui presenza, emozione e significato emergono silenziosamente.
La sua pratica è profondamente personale, radicata nella trasformazione. Trasformando momenti cruciali della vita in atti di creazione, Peisy riscopre la sua storia attraverso opere al tempo stesso crude e sobrie, in equilibrio tra vulnerabilità e compostezza. Ogni scelta di materiale diventa una metafora: la texture come memoria, l'oro come frattura, lo spazio come resilienza.
Peisy vede la pittura come uno spazio di indagine, non di risoluzione, ma di riflessione. Il suo lavoro invita a incontri silenziosi e introspettivi, dove il contrasto non diventa conflitto, ma una soglia: un luogo in cui presenza, emozione e significato emergono silenziosamente.
