Buone notizie! Questo artista lavora su commissione. Puo’ creare per te un'opera d'arte personalizzata, ispirata a ciò che ti piace dell’opera precedente. Scegli le dimensioni e negozieremo il prezzo per te!
Grazie mille per il suo interesse!
Il tuo messaggio è stato inviato con successo! Ti risponderemo il prima possibile.
Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Finizioni :
Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
Dimensioni :
47,2x47,2 in
Su quest'opera
Acrilico, supporto a base acrilica, vernice d'archivio con protezione UV, olio e stampe pigmentate d'archivio (collage) su tela. L'opera d'arte è pronta per essere appesa.
Titolo: Natura morta. In quest'opera, Peter Vahlefeld alterna l'atto di cancellare e l'atto di ridipingere, cancellando ripetutamente la vernice per creare strati, blocchi di colore e velature nebulose. L'artista descrive il ciclo di composizione e perdita inerente a questo processo… come un tentativo di sfruttare la condizione di dubbio in una forza creativa generativa. Ai primi elementi, che ricoprono la tela, si sovrappongono stampe a pigmenti, eppure la loro collocazione è spesso difficilmente distinguibile dallo strato sottostante perché levigata. Frammenti che mostrano tipografia, design grafico e altre forme di segnaletica animano la superficie. Per quanto astratta possa essere l'opera, è sottilmente in dialogo con il panorama culturale delle case d'asta.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
« Impiegando ampi colpi gestuali e pozze di colore, i dipinti erano angosciati
le superfici offrono associazioni enigmatiche alla vita moderna. »
Partendo dai simboli della nostra società - una comunicazione sempre più psicologicamente esaminata attraverso testo e immagini - Peter Vahlefeld rompe il contesto di tale ovvietà familiare con mezzi artistici e lo incorpora nella sua pittura. Alcuni motivi mutano in spazi cromatici completamente astratti, mentre altre immagini rivelano ancora dettagli oggettivi come la tipografia o elementi figurativi. Nelle sue sovrapitture mette così in scena una relazione dialettica tra il visibile e il nascosto e quindi un bel gioco di nascondere e rivelare. Il suo esame è incentrato sul gesto espressivo del mezzo, sul processo di pittura e sull'esaurimento di un motivo formale e relativo al contenuto. La sua pittura è pittura sulla pittura. Peter Vahlefeld ha partecipato a numerose mostre personali in Germania e a fiere d'arte annuali come Art Karlsruhe.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.