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2018–2025: Realizzata nell’arco di sette anni, questa opera condensa la poetica materica e concettuale, mette in scena un equilibrio instabile tra costruzione e disfacimento. L’impiego di cenere, plastica e colore acrilico non è mai un mero espediente tecnico, ma costituisce il fulcro del significato: materiali poveri, residuali, spesso destinati allo scarto, vengono stratificati con intenzione e trasformati in un organismo visivo che sembra emergere… da un processo di erosione lenta e inevitabile.La massa centrale, composta da moduli cromatici compressi entro una sorta di griglia irregolare, richiama un sistema che tenta di organizzarsi pur sapendo di essere prossimo alla sua dissoluzione. I rossi accesi, i neri densi, le aree biancastre corrose dalla cenere suggeriscono un conflitto interno, un collasso programmato. Si avverte una tensione tra ciò che rimane e ciò che è già perduto, come se l’immagine fosse il reperto finale di un meccanismo ormai esaurito.
« Se assegniamo un posto all'arte designandola uno spazio in cui deve agire, allora corriamo il rischio di renderla inoffensiva. L'arte deve essere sovversiva. -Anselm Kiefer »
Pietro Daresta è un artista esperto con sede in Italia i cui dipinti sono stati esposti a livello nazionale, in Francia, negli Emirati Arabi Uniti e nel Principato di Monaco. Le sue opere esplorano i temi dell'umanità e delle sue fragilità, il passare del tempo e l'osservazione dell'universo, dove tutto è destinato a cambiare. Nelle composizioni più recenti di Daresta, ha sviluppato un approccio artistico più personale, spostandosi dalla sfera del minimalismo e del concettuale verso l'informale.
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