Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Americano I, 2020. Pigmento minerale su carta. 180 × 120 cm
• Firmato
• Accompagnato da un certificato di autenticità
• Edizione limitata
• Già incorniciato in legno freijó
Un'opera che racchiude l'essenza del design brasiliano, rappresentando l'iconico "Copo Americano", che, fin dalla sua creazione nel 1947, è simbolo della nostra cultura. Questo oggetto, un tempo parte di una mostra al MoMA di New York, evoca ricordi e riflessioni sulle… fasi della vita, immortalate attraverso la visione unica dell'artista Renato Gosling.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
Renato Gosling è un artista visivo di San Paolo che trasforma le sottigliezze quotidiane in opere cariche di memoria, affetto e critica. Nato nel 1976, costruisce la sua pratica a partire da frammenti di vita popolare brasiliana, utilizzando micro-narrazioni, riferimenti sensoriali ed evocazioni infantili per riflettere su tempo, identità e cultura. In un'epoca di accelerazione e sovraccarico di informazioni, le sue opere propongono una pausa, silenziosi inviti alla contemplazione. Appropriandosi di oggetti comuni e simboli vernacolari, sposta lo sguardo dello spettatore verso strati più profondi dell'esperienza umana. Le sue immagini spesso reinventano materiali familiari – gesso, cartone, mobili scolastici – trasformandoli in riflessioni poetiche sull'istruzione, le strutture sociali e la memoria collettiva. La sua mostra personale The Truth About Nostalgia (2024) ha segnato una svolta nel suo percorso, insieme a mostre collettive e premi. Bilanciando rigore tecnico e sensibilità poetica, Gosling crea un'archeologia affettiva in cui la bellezza risiede
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.