Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Finizioni :
Opera su metallo. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
Dimensioni :
27,6x19,7 in
Su quest'opera
Questo dipinto si dispiega come una coreografia: un movimento silenzioso e continuo catturato nel gesto. Strati di pittura acrilica vengono applicati su una lastra di acciaio corten, creando una superficie in cui ritmo, consistenza e direzione coesistono.
Nel tempo, l'acciaio corten circostante si ossiderà naturalmente, trasformandosi nel colore e nell'aspetto. Questo processo graduale non è un effetto collaterale, ma una parte essenziale dell'opera… stessa.
Assistere a questa trasformazione significa entrare in contatto con l'opera al di là della sua forma statica: una composizione vivente in cui tempo, materia e movimento diventano inseparabili.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
Renato Gosling è un artista visivo di San Paolo che trasforma le sottigliezze quotidiane in opere cariche di memoria, affetto e critica. Nato nel 1976, costruisce la sua pratica a partire da frammenti di vita popolare brasiliana, utilizzando micro-narrazioni, riferimenti sensoriali ed evocazioni infantili per riflettere su tempo, identità e cultura. In un'epoca di accelerazione e sovraccarico di informazioni, le sue opere propongono una pausa, silenziosi inviti alla contemplazione. Appropriandosi di oggetti comuni e simboli vernacolari, sposta lo sguardo dello spettatore verso strati più profondi dell'esperienza umana. Le sue immagini spesso reinventano materiali familiari – gesso, cartone, mobili scolastici – trasformandoli in riflessioni poetiche sull'istruzione, le strutture sociali e la memoria collettiva. La sua mostra personale The Truth About Nostalgia (2024) ha segnato una svolta nel suo percorso, insieme a mostre collettive e premi. Bilanciando rigore tecnico e sensibilità poetica, Gosling crea un'archeologia affettiva in cui la bellezza risiede
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.