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Finizioni :
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Dimensioni :
39,4x47,2 in
Su quest'opera
Nova York, 2020. Olio su tela. 100 × 120 cm
• Firmato
• Accompagnato da un certificato di autenticità
Cos'è il colore? Più che un fenomeno fisico, è un'esperienza sensibile e soggettiva. In quest'opera, Gosling lo affronta come un linguaggio a sé stante, andando oltre la teoria per esplorare, nella pratica, sfumature che rivelano sensazioni, ricordi e simboli. Ogni pennellata è intenzionale. Nei toni caldi o scuri, si assiste a un'indagine visiva… che trascende la percezione comune e raggiunge lo sguardo individuale. Qui, il colore non è solo pigmento, è espressione.
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Renato Gosling è un artista visivo di San Paolo che trasforma le sottigliezze quotidiane in opere cariche di memoria, affetto e critica. Nato nel 1976, costruisce la sua pratica a partire da frammenti di vita popolare brasiliana, utilizzando micro-narrazioni, riferimenti sensoriali ed evocazioni infantili per riflettere su tempo, identità e cultura. In un'epoca di accelerazione e sovraccarico di informazioni, le sue opere propongono una pausa, silenziosi inviti alla contemplazione. Appropriandosi di oggetti comuni e simboli vernacolari, sposta lo sguardo dello spettatore verso strati più profondi dell'esperienza umana. Le sue immagini spesso reinventano materiali familiari – gesso, cartone, mobili scolastici – trasformandoli in riflessioni poetiche sull'istruzione, le strutture sociali e la memoria collettiva. La sua mostra personale The Truth About Nostalgia (2024) ha segnato una svolta nel suo percorso, insieme a mostre collettive e premi. Bilanciando rigore tecnico e sensibilità poetica, Gosling crea un'archeologia affettiva in cui la bellezza risiede
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