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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 27,6x19,7in
Su quest'opera
Quest'opera presenta una costruzione basata su strati successivi di pittura acrilica in una tavolozza neutra di bianchi, grigi e tenui toni della terra. La superficie presenta un intenzionale effetto craquelé che conferisce un aspetto invecchiato e profondo, fungendo da complesso substrato visivo. Su questa base, una rete di linee bianche gestuali viene applicata con una tecnica di dripping o di schizzi controllati, generando un ritmo dinamico e…
contrastando con la rigidità dello sfondo strutturato.
La composizione è caratterizzata dalla sovrapposizione di velature, raschiature e trasparenze, creando un equilibrio tra densità e movimento. L'opera si distingue per l'esplorazione del dialogo tra la materia statica del supporto screpolato e la fluida spontaneità delle pennellate, dando vita a un linguaggio astratto contemporaneo dalla forte presenza tattile e visiva.
La composizione è caratterizzata dalla sovrapposizione di velature, raschiature e trasparenze, creando un equilibrio tra densità e movimento. L'opera si distingue per l'esplorazione del dialogo tra la materia statica del supporto screpolato e la fluida spontaneità delle pennellate, dando vita a un linguaggio astratto contemporaneo dalla forte presenza tattile e visiva.
Sandra Ballve
Spagna
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Sandra Ballve, sono una pittrice autodidatta legata all'arte contemporanea, che esplora l'espressionismo astratto come suo principale mezzo di espressione.
Una delle mie motivazioni principali è nata quando ho scoperto l'opera di Gustav Klimt, un'esperienza che ha segnato l'inizio della mia passione per la doratura.
Da allora questo elemento è diventato un tratto caratteristico della mia produzione artistica.
In ogni opera utilizzo l'oro in modi diversi: a volte come protagonista assoluto, attraverso l'uso di acrilico dorato e foglia d'oro, altre volte come un sottile velo dorato che conferisce luminosità e profondità, trasmettendo un'atmosfera di contemplazione e armonia.
Una delle mie motivazioni principali è nata quando ho scoperto l'opera di Gustav Klimt, un'esperienza che ha segnato l'inizio della mia passione per la doratura.
Da allora questo elemento è diventato un tratto caratteristico della mia produzione artistica.
In ogni opera utilizzo l'oro in modi diversi: a volte come protagonista assoluto, attraverso l'uso di acrilico dorato e foglia d'oro, altre volte come un sottile velo dorato che conferisce luminosità e profondità, trasmettendo un'atmosfera di contemplazione e armonia.