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Finizioni :
Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
Dimensioni :
28,6x19,7 in
Su quest'opera
“La natura diventa un luogo in cui fede, resistenza ed esistenza si scontrano.”
see1347 rivela un paesaggio sospeso tra dissoluzione e rinnovamento. I bianchi a cascata e i toni tenui della terra cadono come strutture che crollano, mentre i verdi vividi e i blu profondi eruttano sotto di loro, evocando l'insistenza della natura sulla vita anche in mezzo alla distruzione. L'opera mette in scena un confronto tra il dubbio esistenziale e la persistenza… della vitalità, riecheggiando un mondo in cui "Dio è morto" eppure la vita continua a spingersi verso l'alto.
Attraverso gesti stratificati e superfici fratturate, il dipinto disegna un territorio plasmato da convinzione e resistenza. Si interroga su cosa significhi esistere quando le fondamenta della fede si erodono e su come la vita si affermi contro le forze che cercano di sopprimerla o smantellarla. In questo paesaggio costruito, la sopravvivenza diventa un atto di sfida, una silenziosa ma incrollabile dichiarazione di essere.
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« Per me la pittura è uno spazio in cui posso liberarmi da un mondo pieno di assurdità e oppressione, ed è anche un luogo profondo. »
Per Seungho Jang, dipingere è un modo per rimanere umani in un mondo che esige uniformità. Lavorando in Corea del Sud, un ambiente altamente competitivo e autoritario, usa l'astrazione per difendere la profondità della vita interiore dalle forze che riducono l'esistenza all'efficienza.
I suoi gesti non sono decorativi; sono tracce di resistenza. Tensione, rottura e rinnovamento emergono in superfici stratificate dove l'emozione si rifiuta di essere messa a tacere. La tela diventa uno spazio raro in cui pressione e vulnerabilità possono coesistere senza distorsioni.
Nella sua opera, la natura si pone come un controordine: fluida, resiliente e libera da strutture imposte. Attraverso la frammentazione e la ricostruzione, Jang mostra come la vita si riorganizzi anche in condizioni di collasso.
I suoi dipinti affrontano una questione fondamentale: Come possiamo preservare la complessità dell'essere in un mondo che intende appiattirla? Insistono sul fatto che la resistenza inizia con il riconoscimento della propria presenza.
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