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Finizioni :
Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
Dimensioni :
28,5x35,7 in
Su quest'opera
“Questo gesto esiste perché la moderazione non è più possibile.”
Questo dipinto nasce dall'istinto più che dall'intenzione. I segni non sono composti, ma liberati, guidati da un impulso crudo ad agire, a occupare spazio, a rimanere vivi. Colore e movimento si scontrano senza gerarchia, esponendo il desiderio prima che prenda forma in significato.
Qui, la libertà non è un ideale, ma una risposta fisica a un vincolo. Il pennello non descrive la… natura; si comporta come tale. Gocce, rotture e movimenti bruschi registrano uno stato in cui la sopravvivenza precede il linguaggio e l'azione sostituisce la riflessione. Ciò che permane non è l'armonia, ma una traccia di esistenza costretta al movimento.
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« Per me la pittura è uno spazio in cui posso liberarmi da un mondo pieno di assurdità e oppressione, ed è anche un luogo profondo. »
Per Seungho Jang, dipingere è un modo per rimanere umani in un mondo che esige uniformità. Lavorando in Corea del Sud, un ambiente altamente competitivo e autoritario, usa l'astrazione per difendere la profondità della vita interiore dalle forze che riducono l'esistenza all'efficienza.
I suoi gesti non sono decorativi; sono tracce di resistenza. Tensione, rottura e rinnovamento emergono in superfici stratificate dove l'emozione si rifiuta di essere messa a tacere. La tela diventa uno spazio raro in cui pressione e vulnerabilità possono coesistere senza distorsioni.
Nella sua opera, la natura si pone come un controordine: fluida, resiliente e libera da strutture imposte. Attraverso la frammentazione e la ricostruzione, Jang mostra come la vita si riorganizzi anche in condizioni di collasso.
I suoi dipinti affrontano una questione fondamentale: Come possiamo preservare la complessità dell'essere in un mondo che intende appiattirla? Insistono sul fatto che la resistenza inizia con il riconoscimento della propria presenza.
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