Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Finizioni :
Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
Dimensioni :
20,7x28,5 in
Su quest'opera
“Un silenzioso abbandono al ritmo respiratorio della natura.”
Questa prima opera ha un registro più delicato e atmosferico, plasmato dalla lenta densità della pittura a olio. Ampie pennellate di ocra e tenui toni della terra fluttuano sulla superficie come sedimenti sollevati dal vento, rivelando un paesaggio plasmato non dalla descrizione ma dalla prossimità emotiva. I gesti si muovono senza resistenza, seguendo un ritmo più vicino al respiro… che alla composizione, permettendo al dipinto di dispiegarsi come un atto di sintonia piuttosto che di affermazione.
Qui, la natura non viene affrontata, ma unita. I segni si ammorbidiscono mentre scendono, dissolvendosi nello spazio aperto, suggerendo un momento in cui il sé allenta i propri confini e cede a forze più grandi dell'intenzione. In questa silenziosa resa, l'opera propone che l'esistenza possa essere radicata non attraverso la lotta, ma attraverso l'allineamento con ciò che già scorre.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
« Per me la pittura è uno spazio in cui posso liberarmi da un mondo pieno di assurdità e oppressione, ed è anche un luogo profondo. »
Per Seungho Jang, dipingere è un modo per rimanere umani in un mondo che esige uniformità. Lavorando in Corea del Sud, un ambiente altamente competitivo e autoritario, usa l'astrazione per difendere la profondità della vita interiore dalle forze che riducono l'esistenza all'efficienza.
I suoi gesti non sono decorativi; sono tracce di resistenza. Tensione, rottura e rinnovamento emergono in superfici stratificate dove l'emozione si rifiuta di essere messa a tacere. La tela diventa uno spazio raro in cui pressione e vulnerabilità possono coesistere senza distorsioni.
Nella sua opera, la natura si pone come un controordine: fluida, resiliente e libera da strutture imposte. Attraverso la frammentazione e la ricostruzione, Jang mostra come la vita si riorganizzi anche in condizioni di collasso.
I suoi dipinti affrontano una questione fondamentale: Come possiamo preservare la complessità dell'essere in un mondo che intende appiattirla? Insistono sul fatto che la resistenza inizia con il riconoscimento della propria presenza.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.