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Quest'opera esplora il tema dei ricordi passati e presenti attraverso la metafora di un cuore frammentato. I vivaci toni del rosso e del giallo evocano calore e vitalità, trasformando l'idea di un cuore spezzato in un'idea di guarigione e resilienza. Il filo del ricamo diventa un ponte che collega ciò che è perduto con ciò che rimane.
L'interazione tra colori e texture parla di continuità emotiva, dove la memoria, seppur frammentata, risplende di… rinnovata luminosità e speranza.
Quest'opera evoca una riflessione su come la memoria trasforma, ammorbidisce e tuttavia continua a plasmare il nostro essere presente.
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Per me la natura non è semplicemente un soggetto, ma un paesaggio emotivo. Il mio lavoro esplora momenti fugaci, spesso trascurati, in cui luce, texture e quiete convergono per creare qualcosa di profondamente percepibile. Attratta da fiori, foglie, acqua e sottili cambiamenti atmosferici, utilizzo acrilici, acquerelli e occasionalmente fili di cotone per creare composizioni stratificate, ricche di emozione e texture. Un tema ricorrente nella mia pratica artistica è l'esplorazione del rapporto tra donne e fiori, ispirata da scene quotidiane di donne adornate di fiori in momenti di quiete e spontaneità. Nel tempo, queste opere si sono evolute da semplici osservazioni a narrazioni introspettive, in cui la figura femminile diventa veicolo di memoria, silenzio, emozione e connessione umana. Attraverso il mio lavoro, cerco di creare spazi contemplativi che invitino gli spettatori a fermarsi e a riconnettersi con la bellezza silenziosa.
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