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Ho creato quest'opera partendo da una base acrilica liscia, sospingendo lo sguardo verso il centro. Al posto della pittura tradizionale per la figura centrale, ho assemblato una Luna fatta con scarti di lavorazioni meccaniche: fili, trucioli e lamine che conservano la memoria del loro lavoro passato. La superficie è ruvida, stratificata, e al tempo stesso riflette la luce con una brillantezza metallica inattesa.
Ho lasciato un sottile spicchio di… luce a lambire il bordo: è la parte che mostro, la piccola porzione illuminata che invita lo spettatore a riconoscere e a ignorare simultaneamente. Gran parte della sfera rimane nell'ombra, densa e lucente, perché credo che ciò che conta davvero non sia ciò che mostriamo di noi, ma ciò che rimane nascosto. La materia di scarto e' un simbolo: residuo e risorsa, oscurità e valore.
Con questa opera pongo una domanda più che dare una risposta: ciò che vediamo è solo una frazione; la parte più significativa è quella che dobbiamo ancora scoprire.
Silvana Di Vora, autodidatta, utilizza l’acquarello, l'acrilico su tela e materiali di scarto per creare opere ricche di luce e movimento. Sperimenta tra figurativo e astratto, con pennellate rapide e monocromie intense, esaltando la tridimensionalità e la luminosità di dettagli inaspettati. I suoi lavori, spesso malinconici e dinamici, comunicano che anche dall’oscurità può emergere la luce più intensa e il colore più vivo, infondendo vitalità e speranza nello spettatore.