Don.t give up”
Plastica, Plexiglas
24x24x5in
3.600 USD
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Simone Parri
Italia
A proposito dell'artista
- Artista esperto
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Altre opere di Simone Parri
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Plastica, Plexiglas Senza piedistallo
- Dimensioni : Lunghezza: 21,7in, Altezza: 25,6in, Profondità: 4,7in
Su quest'opera
Polistirene coibentato in scatola di plexiglass.
La scultura cattura un’affascinante dicotomia tra passato e presente: una donna samurai, vestita di un elegante kimono, si staglia con fierezza sullo sfondo di una città moderna. Il tessuto del suo abito scorre morbido e raffinato, impreziosito da motivi tradizionali, mentre la katana che impugna con grazia e determinazione aggiunge un tocco di forza alla sua figura.
Il contrasto tra la delicatezza… del kimono e la frenesia della metropoli sullo sfondo è straordinario. Le luci al neon e i grattacieli futuristici non annullano la sua presenza, ma la esaltano: lei non è un’anacronistica reliquia del passato, bensì un ponte tra epoche, la testimonianza che i valori di disciplina, coraggio e bellezza non svaniscono con il tempo, ma si trasformano e resistono.
La scena non rappresenta un conflitto, ma un’armonia possibile tra il vecchio e il nuovo, un invito a guardare avanti senza dimenticare le radici.
La scultura cattura un’affascinante dicotomia tra passato e presente: una donna samurai, vestita di un elegante kimono, si staglia con fierezza sullo sfondo di una città moderna. Il tessuto del suo abito scorre morbido e raffinato, impreziosito da motivi tradizionali, mentre la katana che impugna con grazia e determinazione aggiunge un tocco di forza alla sua figura.
Il contrasto tra la delicatezza… del kimono e la frenesia della metropoli sullo sfondo è straordinario. Le luci al neon e i grattacieli futuristici non annullano la sua presenza, ma la esaltano: lei non è un’anacronistica reliquia del passato, bensì un ponte tra epoche, la testimonianza che i valori di disciplina, coraggio e bellezza non svaniscono con il tempo, ma si trasformano e resistono.
La scena non rappresenta un conflitto, ma un’armonia possibile tra il vecchio e il nuovo, un invito a guardare avanti senza dimenticare le radici.
Simone Parri
Italia
Credenziali
- Artista esperto
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« "Ogni opera offre allo spettatore un gioco sinuoso di forme sempre diverse l'una dall'altra, divise da fessure che corrono all'infinito per l'intera opera". »
Simone Parri, pittore e scultore italiano, ha esposto in tutta Italia. Le sue opere si trovano anche in diverse collezioni private negli Stati Uniti. Parri affronta l'arte con la filosofia secondo cui non si tratta di riempire uno spazio vuoto con un modulo, ma di aggiungere spazio vuoto a un modulo già esistente. Smonta ogni forma o forma, quindi la riassembla, aggiungendo "il vuoto". Le sculture sono realizzate con polimeri plastici montati / sospesi su plexiglass.
