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Polistirene coibentato in scatola di plexiglass.
La donna samurai è rappresentata in uno stile che richiama sia l’estetica pop sia l’arte giapponese tradizionale, ma reinterpretata in chiave contemporanea. L’uso dei colori rosa spesso banalizzato dalla cultura di massa, qui viene trasformato in forza e identità. Il fucsia e blu elettrico rompe gli schemi del tradizionale abbigliamento marziale e propone una femminilità armata, consapevole e pronta… al confronto. I fiori bianchi sulla veste sembrano evocare un contrasto tra la grazia e la forza. Il modo in cui impugna la katana è perfettamente sospeso: non sappiamo se la stia estraendo per combattere o riponendo dopo una lotta. Questa ambiguità vuole essere una chiave di lettura concettuale che riflette uno stato di transizione tra passività e ribellione.
Lo sfondo di pubblicità annerite e corrotte racconta un mondo dove la realtà è stata ingannata da immagini perfette e seduzioni ingannevoli.
« "Ogni opera offre allo spettatore un gioco sinuoso di forme sempre diverse l'una dall'altra, divise da fessure che corrono all'infinito per l'intera opera". »
Simone Parri, pittore e scultore italiano, ha esposto in tutta Italia. Le sue opere si trovano anche in diverse collezioni private negli Stati Uniti. Parri affronta l'arte con la filosofia secondo cui non si tratta di riempire uno spazio vuoto con un modulo, ma di aggiungere spazio vuoto a un modulo già esistente. Smonta ogni forma o forma, quindi la riassembla, aggiungendo "il vuoto". Le sculture sono realizzate con polimeri plastici montati / sospesi su plexiglass.
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