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Altre opere di Steeve Grangier
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Olio su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 31,5x31,5in
Su quest'opera
Chopin fa parte della serie "I Musicisti", un ciclo di sei tele dedicate a grandi compositori, trattate come ritratti espressionisti. Le sei opere condividono lo stesso sfondo, la stessa tavolozza – come una comune malinconia che pervade l'intera serie – mentre ogni volto è costruito per trasmettere il carattere unico dell'uomo dietro la musica.
Chopin appare fragile e introspettivo, il suo sguardo ampio, quasi selvaggio, fisso sulla pelle pallida… e traslucida sotto una massa di capelli scuri. Un tocco di rossetto rosso rompe la compostezza del suo volto, una discreta nota di vulnerabilità in una tavolozza altrimenti sobria di neri, bianchi e crema. Le sue pennellate, a volte ampie e spesse, a volte sottili e lineari, trasmettono la tensione tra il lirismo romantico di Chopin e la fragilità della sua salute.
Questo dipinto fa parte di una serie in corso dedicata a Mozart (due ritratti), Bach, Brahms, Wagner e Chopin, e ogni ritratto è concepito in relazione al temperamento dell'artista.
Chopin appare fragile e introspettivo, il suo sguardo ampio, quasi selvaggio, fisso sulla pelle pallida… e traslucida sotto una massa di capelli scuri. Un tocco di rossetto rosso rompe la compostezza del suo volto, una discreta nota di vulnerabilità in una tavolozza altrimenti sobria di neri, bianchi e crema. Le sue pennellate, a volte ampie e spesse, a volte sottili e lineari, trasmettono la tensione tra il lirismo romantico di Chopin e la fragilità della sua salute.
Questo dipinto fa parte di una serie in corso dedicata a Mozart (due ritratti), Bach, Brahms, Wagner e Chopin, e ogni ritratto è concepito in relazione al temperamento dell'artista.
Steeve Grangier
Svizzera
Credenziali
- Lavora su commissione
Steeve Grangier è un pittore e scultore svizzero autodidatta che dipinge al di fuori degli ambienti accademici dal 1983. La sua pratica esplora la pittura a olio, l'impasto applicato con la spatola e l'integrazione di elementi organici grezzi, come le radici di vite incorporate nella serie Noctis Corpus.
La sua tecnica è caratterizzata da un neo-espressionismo crudo e figurativo, in cui la distorsione espressiva del corpo e del volto, così come i gesti spontanei, trasmettono l'instabilità dell'essere. Cerca di catturare l'energia e la costante mutazione dell'identità, trasmettendo un'intensa tensione interiore attraverso ogni tela.
Membro rappresentato dalla Circle Foundation for the Arts, che gli ha conferito il Premio per l'Eccellenza Creativa (2026) per The Bottle Man. Candidato al Premio Arte Laguna 2026 (Arsenale Nord, Venezia).
La sua tecnica è caratterizzata da un neo-espressionismo crudo e figurativo, in cui la distorsione espressiva del corpo e del volto, così come i gesti spontanei, trasmettono l'instabilità dell'essere. Cerca di catturare l'energia e la costante mutazione dell'identità, trasmettendo un'intensa tensione interiore attraverso ogni tela.
Membro rappresentato dalla Circle Foundation for the Arts, che gli ha conferito il Premio per l'Eccellenza Creativa (2026) per The Bottle Man. Candidato al Premio Arte Laguna 2026 (Arsenale Nord, Venezia).