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L’opera è ispirata al celebre Cantico delle creature composto da San Francesco intorno al 1124. La tela di juta evoca il saio del santo, la sua scelta di povertà estrema. Intrecci di flussi colorati evocano le lodi a Dio, con tutte le sue creature: il giallo è la lode dell’artista per fratello sole, per sorella luna; il celeste e il bianco sono per sorella acqua, il cielo; il verde e il marrone per sorella madre terra; il nero per sorella morte.… Sul flusso nero sono disseminate alcune monete, che evocano il peccato della ricchezza materiale; sono però colpite da frustate di colore oro, simbolo della scelta radicale di Francesco di spogliarsi di ogni beneficiario materiale. Questo è l’invito dell’artista a ritrovare un sentimento di fratellanza con il creato, in una società sempre più fondata sull’accumulo di beni materiali e sull’individualismo; un invito a spogliarsi di false ricchezze e a cercare la felicità dello spirito nell’amore e nell’armonia con madre natura e ogni creatura.
« La mia arte è uno specchio dell'uomo contemporaneo: più si guarda a fondo, più la coscienza si smuove. Da qui nasce la bellezza. »
Stefano Di Loreto è un pittore e scultore pluripremiato con sede in Italia, le cui opere sono state esposte in prestigiosi eventi artistici a livello nazionale, come la 57a Esposizione Internazionale d'Arte La Biennale di Venezia nel 2017, così come negli Emirati Arabi Uniti, negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Francia e nei Paesi Bassi. Di Loreto usa la sua arte come strumento per sensibilizzare la società su temi come l'emergenza climatica, l'inquinamento, la globalizzazione ma anche per stimolare l'animo umano a una riflessione più interiore e profonda sul tempo, la coscienza e l'etica dell'uomo contemporaneo. Ha creato uno stile unico e riconoscibile che ha chiamato "Decostruzione Concettuale".