Mensch, Identität, Fragment Nr. 26 - The Retreat
Acrilico, Resina epossidica su Tela
12x12in
980 USD
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Tanja Hoffmann
Germania
A proposito dell'artista
- Artista affermata
- Visibilità internazionale
- Ha preso parte a una fiera d'arte
- Partecipante a mostre individuali
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
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Altre opere di Tanja Hoffmann
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Tela , Legno
- Cornice : Cornice su richiesta
- Dimensioni : 15,7x11,8 in
Su quest'opera
Astrazione ed elementi figurativi si fondono nel mio collage. Qui viene esplorato il concetto di libertà e introspezione. I due protagonisti guardano entrambi frontalmente lo spettatore, ma una delle donne ha gli occhi bendati e in questo momento può guardare solo verso l'interno. Forme dinamiche invitano alla riflessione sulla libertà personale, sui limiti della libertà e sui diversi aspetti dell'esperienza umana. Questa immagine porta un'atmosfera…
premurosa ma dinamica in ogni stanza e incoraggia l'autoriflessione.
Tanja Hoffmann
Germania
Credenziali
- Artista affermata
- Visibilità internazionale
- Ha preso parte a una fiera d'arte
- Partecipante a mostre individuali
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
Il mio lavoro si muove tra un processo intuitivo e un quadro concettuale chiaramente definito.
Nella serie Zenpolychromos esploro il colore come un campo energetico in cui si fondono sentimento, coscienza e struttura.
Il colore determina il ritmo della mia pittura; la sua energia apre uno spazio tra movimento e immobilità.
Attraverso stratificazione, frammentazione e collocazioni gestuali, emerge un dialogo tra presenza ed emozione. Ogni opera è un atto di ascolto, un processo in cui il colore diventa vibrazione e la percezione si traduce in forma.
Nella serie di collage "Essere Frammentato", esploro l'identità come qualcosa di incompleto. Figure, spazi urbani ed elementi pittorici vengono staccati dal loro contesto originale e riassemblati. Intendo il frammento non come una perdita, ma come uno spazio di possibilità in cui percezione, memoria ed esperienza interiore si sovrappongono.
Nella serie Zenpolychromos esploro il colore come un campo energetico in cui si fondono sentimento, coscienza e struttura.
Il colore determina il ritmo della mia pittura; la sua energia apre uno spazio tra movimento e immobilità.
Attraverso stratificazione, frammentazione e collocazioni gestuali, emerge un dialogo tra presenza ed emozione. Ogni opera è un atto di ascolto, un processo in cui il colore diventa vibrazione e la percezione si traduce in forma.
Nella serie di collage "Essere Frammentato", esploro l'identità come qualcosa di incompleto. Figure, spazi urbani ed elementi pittorici vengono staccati dal loro contesto originale e riassemblati. Intendo il frammento non come una perdita, ma come uno spazio di possibilità in cui percezione, memoria ed esperienza interiore si sovrappongono.
