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Tecnica :
Digitale su Tavola sintetica , Alu-Dibond sotto vetro
Cornice :
Cornice su richiesta
Dimensioni :
39,4x59,1 in
Su quest'opera
L'opera è montata su alluminio Dibond e presentata dietro vetro. La superficie liscia conferisce al collage un effetto calmo, quasi fluttuante. Il vetro intensifica i toni tenui del grigio, del beige e dell'incarnato, creando un sottile senso di profondità, mentre i riflessi della luce si sovrappongono delicatamente agli strati frammentati.
La figura appare ritagliata e resa anonima: il volto rimane vuoto, una superficie priva di identità, mentre… il corpo, le spalle e i gioielli sono visibili con ricchezza di dettagli. Questo spostamento deliberato distoglie lo sguardo dall'individuo e lo dirige verso questioni di presenza, proiezione e percezione interiore.
L'alluminio conferisce all'opera stabilità e una chiarezza contemporanea, mentre il vetro crea uno strato protettivo e distanziante, come un confine tra la vista e il tatto. Il risultato è un oggetto visivo silenzioso e potente, che oscilla tra intimità e astrazione.
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Il mio lavoro si muove tra un processo intuitivo e un quadro concettuale chiaramente definito.
Nella serie Zenpolychromos esploro il colore come un campo energetico in cui si fondono sentimento, coscienza e struttura.
Il colore determina il ritmo della mia pittura; la sua energia apre uno spazio tra movimento e immobilità.
Attraverso stratificazione, frammentazione e collocazioni gestuali, emerge un dialogo tra presenza ed emozione. Ogni opera è un atto di ascolto, un processo in cui il colore diventa vibrazione e la percezione si traduce in forma.
Nella serie di collage "Essere Frammentato", esploro l'identità come qualcosa di incompleto. Figure, spazi urbani ed elementi pittorici vengono staccati dal loro contesto originale e riassemblati. Intendo il frammento non come una perdita, ma come uno spazio di possibilità in cui percezione, memoria ed esperienza interiore si sovrappongono.
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