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Ho esplorato il confine sfumato tra realtà e irrealtà. Quest'opera raffigura un edificio parigino incastonato in una roccia circondata dall'acqua, a sua volta circondata da isole... la misteriosa calma della natura. I toni tenui e i riflessi sull'acqua invitano alla contemplazione. È un invito a trovare la propria via di fuga e di introspezione, con la guida che conduce verso mondi interiori inesplorati e profondi.
Si tratta di un luogo reale o… di un'illusione?
Il traghettatore è solo, silenzioso. I suoi movimenti lenti sono quasi cerimoniali.
Simboleggia un passaggio simbolico tra due mondi: la vita e la morte, la realtà e i sogni, il passato e il futuro.
Si tratta di un viaggio interiore; il traghettatore è una guida simbolica.
Il tempo è sospeso; non c'è alcun movimento improvviso.
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« Se potessi dirlo a parole, non ci sarebbe motivo di dipingerlo. - E. Hopper »
Van Quickenborne esplora il tempo. La sua tecnica unica che giustappone olio e acrilico gli ha richiesto diversi anni di ricerca. Il suo processo creativo inizia con i disegni preparatori seguiti dal lavoro di composizione. Ogni dipinto richiede circa 2 mesi di lavoro.
Esponendo dal 1980, la sua reputazione va oltre i confini: Francia, Germania, Giappone, Lussemburgo, Spagna, Stati Uniti, Emirati Arabi, Belgio, Polonia...
Membro della Fondazione Taylor, ha ricevuto numerosi premi, appare in numerose collezioni private, allo Stadt Bühl Museum (Baden-Baden, Germania) e in libri d'arte.
È vicino ai surrealisti, ai visionari e allo steampunk, senza appartenere veramente a questi movimenti. È un dipinto radicato nel suo tempo pur rimanendo ai margini.
“Tale Arte, servita da un mestiere colto, da un'intelligenza allo stesso tempo crudele e tenera, non lascerà indifferenti gli amanti della pittura immaginaria di alto livello. » L’Écho – Bruxelles.
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