Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Tecnica :
Digitale su Carta , Tavola sintetica in plexigas
Cornice :
Lavoro con cornice
Dimensioni :
31,9x24,4 in
Su quest'opera
Qui a San Paolo, la fioritura degli alberi di Ipê riempie la città color cemento di una varietà di colori. Il bianco, il viola, il giallo sono i miei preferiti. Significano che l'inverno sta finendo e la primavera si avvicina. Un segno di speranza, di rinascita, di continuità. Esploro questi fiori e le emozioni che trasmettono e infondono in me.
La fotografia originale è stata scattata in una piazza vicino a casa mia; era la prima Ypê che vedevo… quell'anno.
È il punto di partenza dell'intera collezione.
Si tratta di un'edizione 1/1
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
Tomaz Favilla è un artista digitale anglo-brasiliano con radici nella musica e nelle arti visive, formatosi alla Brighton University e alla Escola Panamericana de Arte e Design. La sua tecnica consiste nel manipolare digitalmente fotografie originali, emulando stili pittorici di belle arti e accettando al contempo errori e glitch intenzionali. Crede fermamente che le immagini stampate su tela offrano i risultati migliori. Offre agli spettatori l'esperienza di dover "guardare di nuovo" per verificare se è una stampa o se ogni dettaglio è stato realizzato con un pennello fisico. È davvero unico. Visivamente, tecnicamente e spiritualmente. Le sue opere trasmettono indubbiamente emozioni. Attraverso il suo processo sperimentale, esplora i cicli di creazione e distruzione per rappresentare un silenzioso equilibrio in mezzo al caos. Le sue opere trasmettono con potenza sia la straordinaria bellezza che la malinconia della trasformazione, offrendo agli spettatori un senso di profonda quiete e speranza nella realtà tumultuosa. Il suo lavoro è diventato parte del suo costante percorso verso l'acquisizione della pace interiore.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.