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Finizioni :
Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
Dimensioni :
19,7x19,7in
Su quest'opera
In questo dipinto, volevo trasmettere una tensione tra astrazione e figurazione. La silhouette centrale non è definita: appare e scompare, come se lottasse per esistere nella materia. Mi piace lavorare con queste aree di incertezza perché mi permettono di suggerire un passaggio, un viaggio che non è mai completamente compiuto.
Il colore gioca qui un ruolo essenziale: rossi profondi, quasi terrosi, contrastano con verdi diffusi, più ariosi, come… un'oscillazione tra peso e leggerezza, tra radicamento e apertura. La texture, che costruisco a strati successivi, è per me una memoria inscritta nella superficie: ogni traccia racconta una resistenza, un gesto, una cicatrice.
Attraverso quest'opera, cerco meno di rappresentare che di evocare uno stato interiore. Ciò che conta per me è aprire uno spazio in cui lo spettatore possa confrontarsi con le proprie emozioni, tra ombra e luce, forza e fragilità.
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Dopo diversi anni dedicati alla pittura ad affresco, Ursula Matella ha scelto di tornare al cavalletto per esplorare un'espressione più intima e libera. Tra astrazione e figurazione, la sua pittura nasce dal gesto e dal contatto diretto con la materia. Gli strati di colore, le tracce del coltello e le texture diventano il linguaggio di un'emozione cruda. Nei suoi dipinti la luce si mescola al silenzio, le forme appaiono e poi svaniscono, come fragili ricordi o presenze interiori. Il suo lavoro affonda le sue radici più nel sentimento che nella ragione: un dialogo costante tra padronanza e abbandono, tra costruzione e cancellazione. Attraverso questo processo istintivo, Ursula cerca di rivelare l'essenza dell'emozione, di tradurre gli stati interiori, le tracce di un ricordo, la fragile presenza di un essere o di un momento.
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