Dettagli dell'opera
- Tecnica : Alluminio Senza piedistallo
- Dimensioni : Lunghezza: 22in, Altezza: 22in, Profondità: 6,3in
Su quest'opera
Ecco il mio quarto lavoro, questa sorprendente scultura apre una serie intitolata "Cancro del
vita". Quest'opera, sorprendente e allo stesso tempo inquietante, raffigura il volto di a
uomo il cui sguardo inesistente simboleggia la perdita dell'anima e della direzione da parte dell'umanità.
L'alluminio fuso, che avvolge parzialmente questo volto umano, diventa metafora viscerale del “cancro” che l'umanità rappresenta per la vita sulla Terra, evidenziando… la nostra tendenza all'autodistruzione.
Questa fusione di materiali crea un'impressione di stranezza, di parziale decomposizione, come un elmo disintegrato che copre il viso. Forme irregolari e texture brutali richiamano l'oscurità e la capacità di autodistruzione che giace sopita
in ognuno di noi, esacerbato in determinate situazioni dal nostro stesso comportamento.
“Il collasso dell’umanità” non è solo una scultura; È un pensiero potente.
sulla nostra esistenza e sul nostro impatto sul mondo.
vita". Quest'opera, sorprendente e allo stesso tempo inquietante, raffigura il volto di a
uomo il cui sguardo inesistente simboleggia la perdita dell'anima e della direzione da parte dell'umanità.
L'alluminio fuso, che avvolge parzialmente questo volto umano, diventa metafora viscerale del “cancro” che l'umanità rappresenta per la vita sulla Terra, evidenziando… la nostra tendenza all'autodistruzione.
Questa fusione di materiali crea un'impressione di stranezza, di parziale decomposizione, come un elmo disintegrato che copre il viso. Forme irregolari e texture brutali richiamano l'oscurità e la capacità di autodistruzione che giace sopita
in ognuno di noi, esacerbato in determinate situazioni dal nostro stesso comportamento.
“Il collasso dell’umanità” non è solo una scultura; È un pensiero potente.
sulla nostra esistenza e sul nostro impatto sul mondo.
Valentin Saccard
Francia
Credenziali
- Lavora su commissione
Valentin Saccard, scultore con l'anima e la passione di un bambino, utilizza principalmente l'alluminio, che lui stesso fonde, e il legno morto per le sue opere. Il suo stile vive di contrasti – ying e yang, bianco e nero, legno e metallo – che riportano in vita la bellezza della natura. Rispettoso della vita, sublima la tragedia ecologica evocando nelle sue creazioni l'irriverenza dell'uomo nei confronti della natura, ispirando così riflessione e filosofia.