Geisha
Acrilico su Tela
35x24in
1.070 USD
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vincenzo raimondo
Italia
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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 35,4x23,6 in
Su quest'opera
Anime – Insieme è un’opera che parla di relazione senza usare volti, sguardi o parole. Due figure stilizzate, essenziali fino all’osso, si fronteggiano mantenendo una distanza minima ma carica di tensione emotiva, chiaramente legate da un flusso continuo di colore che scorre come un linguaggio silenzioso tra due presenze.
I corpi sembrano colare, sciogliersi, perdere rigidità. È una pittura che rifiuta la stabilità a favore del movimento emotivo:… le forme non sono ferme, ma attraversate da colori primari e secondari che evocano sentimenti contrastanti, vitali, talvolta dissonanti. Le basi geometriche su cui poggiano le figure suggeriscono un tentativo di equilibrio, mentre il fondo neutro amplifica il senso di sospensione, come se il tempo fosse momentaneamente in pausa. L’opera racconta l’idea dell’“insieme” non come fusione totale, ma come coesistenza consapevole: due anime autonome, radicate, che si inclinano l’una verso l’altra senza annullarsi.
I corpi sembrano colare, sciogliersi, perdere rigidità. È una pittura che rifiuta la stabilità a favore del movimento emotivo:… le forme non sono ferme, ma attraversate da colori primari e secondari che evocano sentimenti contrastanti, vitali, talvolta dissonanti. Le basi geometriche su cui poggiano le figure suggeriscono un tentativo di equilibrio, mentre il fondo neutro amplifica il senso di sospensione, come se il tempo fosse momentaneamente in pausa. L’opera racconta l’idea dell’“insieme” non come fusione totale, ma come coesistenza consapevole: due anime autonome, radicate, che si inclinano l’una verso l’altra senza annullarsi.
vincenzo raimondo
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Mi chiamo Vincenzo Raimondo, vivo e lavoro a Palermo, città di contraddizioni che influenzano profondamente il mio sguardo. Sono un artista autodidatta e la mia pittura non segue uno stile fisso: evolve nel tempo, insieme alle esperienze e alla maturità personale. Il mio lavoro nasce dall’osservazione della vita quotidiana e dall’ascolto delle emozioni, per questo affronto temi diversi e sperimento linguaggi sempre nuovi, lasciando che ogni opera trovi la propria forma.
La mia è un’arte istintiva, essenziale e imperfetta, legata alla complessità dell’essere umano e alla natura. Non cerco la perfezione, perché non appartiene alla realtà. Le imperfezioni diventano parte dell’opera: segni grezzi, superfici sporche o graffiate sono tracce del processo creativo e della mia identità. Amo ciò che è autentico e vissuto. Per me l’arte non è decorazione, ma presenza, accessibile e sincera, capace di entrare in relazione con chi la osserva.
La mia è un’arte istintiva, essenziale e imperfetta, legata alla complessità dell’essere umano e alla natura. Non cerco la perfezione, perché non appartiene alla realtà. Le imperfezioni diventano parte dell’opera: segni grezzi, superfici sporche o graffiate sono tracce del processo creativo e della mia identità. Amo ciò che è autentico e vissuto. Per me l’arte non è decorazione, ma presenza, accessibile e sincera, capace di entrare in relazione con chi la osserva.
