Geisha
Acrilico su Tela
35x24in
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vincenzo raimondo
Italia
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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 27,6x19,7in
Su quest'opera
L’opera rappresenta due figure iconiche degli scacchi, il Re e la Regina, rilette in chiave contemporanea attraverso un linguaggio cromatico deciso e geometrico. Le forme sono nette, delimitate da contorni marcati che isolano le figure dallo sfondo neutro, rendendole protagoniste assolute della composizione.
La scelta dei colori primari e secondari, vivaci e contrastanti, richiama l’estetica del pop art e del modernismo geometrico, ma senza scivolare… nella decorazione fine a se stessa. Ogni sezione cromatica sembra avere una funzione precisa, come se ogni colore fosse una mossa studiata e non un colpo di fortuna.
Il Re e la Regina sono affiancati, vicini ma non sovrapposti, suggerendo un equilibrio di potere, complicità e tensione. Non c’è sottomissione, non c’è gerarchia forzata: c’è dialogo. Il riferimento alla scacchiera nella base rafforza il concetto di strategia, scelta e relazione, trasformando un simbolo ludico in una metafora della vita e dei rapporti umani.
La scelta dei colori primari e secondari, vivaci e contrastanti, richiama l’estetica del pop art e del modernismo geometrico, ma senza scivolare… nella decorazione fine a se stessa. Ogni sezione cromatica sembra avere una funzione precisa, come se ogni colore fosse una mossa studiata e non un colpo di fortuna.
Il Re e la Regina sono affiancati, vicini ma non sovrapposti, suggerendo un equilibrio di potere, complicità e tensione. Non c’è sottomissione, non c’è gerarchia forzata: c’è dialogo. Il riferimento alla scacchiera nella base rafforza il concetto di strategia, scelta e relazione, trasformando un simbolo ludico in una metafora della vita e dei rapporti umani.
vincenzo raimondo
Italia
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Mi chiamo Vincenzo Raimondo, vivo e lavoro a Palermo, città di contraddizioni che influenzano profondamente il mio sguardo. Sono un artista autodidatta e la mia pittura non segue uno stile fisso: evolve nel tempo, insieme alle esperienze e alla maturità personale. Il mio lavoro nasce dall’osservazione della vita quotidiana e dall’ascolto delle emozioni, per questo affronto temi diversi e sperimento linguaggi sempre nuovi, lasciando che ogni opera trovi la propria forma.
La mia è un’arte istintiva, essenziale e imperfetta, legata alla complessità dell’essere umano e alla natura. Non cerco la perfezione, perché non appartiene alla realtà. Le imperfezioni diventano parte dell’opera: segni grezzi, superfici sporche o graffiate sono tracce del processo creativo e della mia identità. Amo ciò che è autentico e vissuto. Per me l’arte non è decorazione, ma presenza, accessibile e sincera, capace di entrare in relazione con chi la osserva.
La mia è un’arte istintiva, essenziale e imperfetta, legata alla complessità dell’essere umano e alla natura. Non cerco la perfezione, perché non appartiene alla realtà. Le imperfezioni diventano parte dell’opera: segni grezzi, superfici sporche o graffiate sono tracce del processo creativo e della mia identità. Amo ciò che è autentico e vissuto. Per me l’arte non è decorazione, ma presenza, accessibile e sincera, capace di entrare in relazione con chi la osserva.
