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L'opera è un'esplorazione visiva della transitorietà del tempo e della tensione tra prospettiva e retrospezione. Il tempo appare qui come un fenomeno universale: inarrestabile, ineluttabile e spesso inosservato.
La clessidra incarna questa dicotomia: una mente vigile e riflessiva nella parte superiore, un corpo pre-disegnato in quella inferiore. Alla sua sinistra siede una donna, pensierosa e passiva, simbolo di attesa e osservazione. La sua postura… riflette la posizione dell'osservatore e ci invita a riflettere sul nostro rapporto con il tempo.
Le figure in ombra sullo sfondo indicano la dimensione collettiva della transitorietà: rappresentano l'umanità nel suo insieme, tutti coloro che ci hanno preceduto e coloro che verranno dopo di noi.
Granello di sabbia dopo granello, il nostro tempo scivola via: ciò che rimane è ciò che ne abbiamo fatto...
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"Dipingere significa seguire spontaneamente un istinto, una forza interiore che spinge a una creazione sfrenata. È un viaggio verso l'ignoto, in cui il dialogo con la pittura ha già inizio."
Ecco come Wirbelart descrive il suo metodo di lavoro intuitivo. Sovrapponendo strati di acrilico, pastello a olio e carboncino su rossi carichi di emozione, crea intricate figure umane. Poi evidenzia le singole figure dalla massa, mettendole a fuoco.
Il suo tema centrale è l'umanità: l'individuo che si distingue dalla norma e si impegna in relazioni con gli altri. È particolarmente affascinata dal colore rosso: potente, profondo e carico di emozioni, come le braci di un fuoco. Le sue opere sono toccanti e stimolanti: il movimento crea arte, l'arte crea movimento.
La sua opera è stata plasmata da ulteriori formazioni presso l'HBK Saar e l'Accademia Europea d'Arte di Treviri. È membro del collettivo artistico Artfactory-Graz in Austria.
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