Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Finizioni :
Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
Dimensioni :
31,5x31,5 in
Su quest'opera
Da una serie di opere “Painful Questions”. Questo dipinto è stato esposto nella galleria “Boom” con sede a Londra nel maggio 2021, mostra collettiva “Heartburn Project”, Theaterhaus Berlin nel 2022.
Questa opera d'arte originale era un'esplorazione per trovare una casa dentro me stesso.
L'opera è firmata sul retro e accompagnata da certificato di autenticità.
Sto prestando particolare attenzione a fotografare i dipinti in un modo che rappresenti… nel modo più accurato il colore, le trame e le dimensioni di un dipinto. Tuttavia, le immagini che vedi online potrebbero mostrare una differenza dovuta alla leggera variazione tra browser, dispositivi e impostazioni dello schermo.
Materiali:
I miei dipinti sono realizzati con colori acrilici e ad olio di qualità professionale (Golden, Schmincke, Winsor & Newton, Amsterdam, Cobra).
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
Utilizzando acrilici e tecniche miste, radicate nella sua esperienza in una scuola d'arte di Mosca, Yulia Ani traduce la sua visione unica su tela. Combinando l'astrazione con elementi figurativi, il suo stile abbraccia deformità espressioniste per evocare risonanza emotiva. Orchestra un dialogo vulnerabile, collegando colori e gesti drammatici per tradurre le profonde connessioni tra il nostro mondo interiore ed esteriore.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.