Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Antonio Cotecchia
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl, Olie op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 39,4x39,4in
Over dit kunstwerk
Uit de serie "The Other Side" Bob Marley.
In deze serie, die ik "De andere helft" noemde, schilder ik alle personages die mij tijdens mijn leven iets hebben nagelaten. Het is niet zozeer een viering van hun persoon, maar meer dan wat dan ook dat ze voor mij vertegenwoordigden. Bob Marley heeft mijn muzikale ervaring als gitarist en zanger gemarkeerd. Zijn muziek leerde me wat het betekent om ergens onderdeel van te zijn, respectvol en tolerant… te zijn, dezelfde emoties samen te ervaren tijdens het spelen van reggae. Zijn gevoel van broederschap en menselijkheid heeft het Jamaicaanse volk bevrijd. Daarom vertegenwoordigde ik andere mensen in de andere helft van de figuren / mensen die probeerden omhoog te trekken.
In deze serie, die ik "De andere helft" noemde, schilder ik alle personages die mij tijdens mijn leven iets hebben nagelaten. Het is niet zozeer een viering van hun persoon, maar meer dan wat dan ook dat ze voor mij vertegenwoordigden. Bob Marley heeft mijn muzikale ervaring als gitarist en zanger gemarkeerd. Zijn muziek leerde me wat het betekent om ergens onderdeel van te zijn, respectvol en tolerant… te zijn, dezelfde emoties samen te ervaren tijdens het spelen van reggae. Zijn gevoel van broederschap en menselijkheid heeft het Jamaicaanse volk bevrijd. Daarom vertegenwoordigde ik andere mensen in de andere helft van de figuren / mensen die probeerden omhoog te trekken.
Antonio Cotecchia
Italië
Referenties
- Prijswinnaar
- Werken in opdracht
« Elke compositie is een verhaal dat kan worden gelezen tussen de uitdrukkingen van de vele vertegenwoordigde personages en de gewrichten van de figuren die met elkaar verweven zijn. »
Antonio Cotecchia, alias Kotè, is een Italiaanse kunstenaar die werkt op het snijvlak van schilderkunst, geluid en stedelijke ruimte. Zijn onderzoek vindt zijn oorsprong in de kruising van traditionele technieken en hedendaagse vormentaal, en hij ontwikkelt een stijl die expressionistische, kubistische, futuristische en popinvloeden combineert.
De kern van zijn werk is het menselijk gezicht, opgevat als een drempel: een begaanbaar oppervlak waar zichtbare identiteit en innerlijke dimensie samenkomen. Zijn werken ontwikkelen zich tot gelaagde narratieve ruimtes, waarin symbolen, fragmenten en visioenen een diepgaande dialoog met de kijker aangaan.
Van het doek tot de openbare ruimte, zijn praktijk breidt zich uit naar stedelijke interventies die plekken transformeren tot gedeelde ervaringen en verbindingen tussen individuen en gemeenschappen activeren.
Voor Kotè betekent schilderen het zichtbaar maken van wat normaal verborgen blijft: emoties, energieën, mogelijkheden. Een transformatieproces dat de kijker uitnodigt om zijn of haar eigen uniekheid te herkennen.
De kern van zijn werk is het menselijk gezicht, opgevat als een drempel: een begaanbaar oppervlak waar zichtbare identiteit en innerlijke dimensie samenkomen. Zijn werken ontwikkelen zich tot gelaagde narratieve ruimtes, waarin symbolen, fragmenten en visioenen een diepgaande dialoog met de kijker aangaan.
Van het doek tot de openbare ruimte, zijn praktijk breidt zich uit naar stedelijke interventies die plekken transformeren tot gedeelde ervaringen en verbindingen tussen individuen en gemeenschappen activeren.
Voor Kotè betekent schilderen het zichtbaar maken van wat normaal verborgen blijft: emoties, energieën, mogelijkheden. Een transformatieproces dat de kijker uitnodigt om zijn of haar eigen uniekheid te herkennen.