La ballata della Memoria
Olie op Canvas
35x51in
US$ 2.820
Inlijsten
Make your artwork stand out
- Professionele wereldwijde levering, verzorgt door onze logistieke experts
- Verzendkosten, invoerrechten en belastingen zijn bij de prijs inbegrepen
- 30 dagen gratis retourneren (met uitzondering van op bestelling gemaakte artikelen)
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
- Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
- Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
- Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
- Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
- Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Antonio Cotecchia
Italië
Selectie van artiesten
- Prijswinnaar
- Werken in opdracht
Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Antonio Cotecchia
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 39,4x39,4in
Over dit kunstwerk
Tegenwoordig lijkt onze "betrokkenheid" beperkt te zijn tot de tijd die we doorbrengen op sociale media, terwijl de wereld om ons heen gewoon doorgaat – en vaak instort.
In het midden schilderde ik een figuur die volledig opging in haar smartphone, bijna gehypnotiseerd. Om haar heen vertelt een chaotische massa van gezichten, lichamen en situaties het verhaal van wat er werkelijk aan de hand is: pijn, eenzaamheid, onverschilligheid.
De kleuren… zijn levendig en verleidelijk, maar verbergen een diepere spanning.
Dit werk spreekt over emotionele afstand, over een verbinding die ons van de werkelijkheid verwijdert.
Dat personage zijn wij allemaal.
In het midden schilderde ik een figuur die volledig opging in haar smartphone, bijna gehypnotiseerd. Om haar heen vertelt een chaotische massa van gezichten, lichamen en situaties het verhaal van wat er werkelijk aan de hand is: pijn, eenzaamheid, onverschilligheid.
De kleuren… zijn levendig en verleidelijk, maar verbergen een diepere spanning.
Dit werk spreekt over emotionele afstand, over een verbinding die ons van de werkelijkheid verwijdert.
Dat personage zijn wij allemaal.
Antonio Cotecchia
Italië
Referenties
- Prijswinnaar
- Werken in opdracht
« Elke compositie is een verhaal dat kan worden gelezen tussen de uitdrukkingen van de vele vertegenwoordigde personages en de gewrichten van de figuren die met elkaar verweven zijn. »
Antonio Cotecchia, alias Kotè, is een Italiaanse kunstenaar die werkt op het snijvlak van schilderkunst, geluid en stedelijke ruimte. Zijn onderzoek vindt zijn oorsprong in de kruising van traditionele technieken en hedendaagse vormentaal, en hij ontwikkelt een stijl die expressionistische, kubistische, futuristische en popinvloeden combineert.
De kern van zijn werk is het menselijk gezicht, opgevat als een drempel: een begaanbaar oppervlak waar zichtbare identiteit en innerlijke dimensie samenkomen. Zijn werken ontwikkelen zich tot gelaagde narratieve ruimtes, waarin symbolen, fragmenten en visioenen een diepgaande dialoog met de kijker aangaan.
Van het doek tot de openbare ruimte, zijn praktijk breidt zich uit naar stedelijke interventies die plekken transformeren tot gedeelde ervaringen en verbindingen tussen individuen en gemeenschappen activeren.
Voor Kotè betekent schilderen het zichtbaar maken van wat normaal verborgen blijft: emoties, energieën, mogelijkheden. Een transformatieproces dat de kijker uitnodigt om zijn of haar eigen uniekheid te herkennen.
De kern van zijn werk is het menselijk gezicht, opgevat als een drempel: een begaanbaar oppervlak waar zichtbare identiteit en innerlijke dimensie samenkomen. Zijn werken ontwikkelen zich tot gelaagde narratieve ruimtes, waarin symbolen, fragmenten en visioenen een diepgaande dialoog met de kijker aangaan.
Van het doek tot de openbare ruimte, zijn praktijk breidt zich uit naar stedelijke interventies die plekken transformeren tot gedeelde ervaringen en verbindingen tussen individuen en gemeenschappen activeren.
Voor Kotè betekent schilderen het zichtbaar maken van wat normaal verborgen blijft: emoties, energieën, mogelijkheden. Een transformatieproces dat de kijker uitnodigt om zijn of haar eigen uniekheid te herkennen.
Antonio Cotecchia
Impegno Sociale
US$ 2.770
