Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Karin Doering
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl, Vergulding op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op hout. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 63x47,2in
Over dit kunstwerk
Te zien.
VALENTIJN is luid. Zelfverzekerd. En vol contrasten.
Een werk dat in het daglicht opvalt en onder UV-licht oplicht.
Het portret toont een vrouw die weigert weg te kijken. En die weigert weggekeken te worden. Ze draagt haar houding zichtbaar: in kleur, vorm en oppervlak. De fluorescerende diamanten verwijzen naar een stukje esthetiek uit de jaren 70, maar dan met een futuristische twist.
In de studio voelde schilderen bijna alsof je… in een club zat. Licht uit, UV-licht aan, en plotseling een tweede afbeelding. Een tweede laag.
VALENTINE is een statement voor ruimtes met energie. Voor lofts, hoge plafonds en iedereen die wil dat kunst resoneert.
Origineel kunstwerk, uniek stuk. Verkocht met echtheidscertificaat.
VALENTIJN is luid. Zelfverzekerd. En vol contrasten.
Een werk dat in het daglicht opvalt en onder UV-licht oplicht.
Het portret toont een vrouw die weigert weg te kijken. En die weigert weggekeken te worden. Ze draagt haar houding zichtbaar: in kleur, vorm en oppervlak. De fluorescerende diamanten verwijzen naar een stukje esthetiek uit de jaren 70, maar dan met een futuristische twist.
In de studio voelde schilderen bijna alsof je… in een club zat. Licht uit, UV-licht aan, en plotseling een tweede afbeelding. Een tweede laag.
VALENTINE is een statement voor ruimtes met energie. Voor lofts, hoge plafonds en iedereen die wil dat kunst resoneert.
Origineel kunstwerk, uniek stuk. Verkocht met echtheidscertificaat.
Karin Doering
Duitsland
Referenties
- Internationale Aanwezigheid
- Kunstbeurs Deelnemer
- Prijswinnaar
- In de Pers
- Deelnemer in solotentoonstellingen
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« Hoe nieuwsgieriger we zijn, hoe creatiever we worden »
Mijn werk onderzoekt de spanning tussen identiteit, lichaam, verhulling en transformatie.
Ik zie schilderkunst niet als een weergave, maar als een ruimte voor innerlijke beweging. Als een plek waar dat wat niet vastgelegd kan worden, zichtbaar wordt.
Ik werk in series die zich organisch ontwikkelen tijdens het proces, niet vanuit vooraf bestaande concepten. Materiaal speelt een centrale rol: acrylverf, textuur, bladgoud, platina en gemengde technieken zijn niet louter decoratieve elementen, maar dragers van betekenis.
Verbergen is geen terugtrekking. Het is een bewuste handeling. Het creëert afstand, bescherming en een nieuwe manier van interpreteren.
Gezichten en lichamen verschijnen niet als oppervlakken voor identificatie, maar eerder als ruimtes voor projectie. Ik beschouw identiteit niet als een toestand, maar als een proces, gekenmerkt door de spanning tussen zichtbaarheid en terugtrekking.
Ik zie schilderkunst niet als een weergave, maar als een ruimte voor innerlijke beweging. Als een plek waar dat wat niet vastgelegd kan worden, zichtbaar wordt.
Ik werk in series die zich organisch ontwikkelen tijdens het proces, niet vanuit vooraf bestaande concepten. Materiaal speelt een centrale rol: acrylverf, textuur, bladgoud, platina en gemengde technieken zijn niet louter decoratieve elementen, maar dragers van betekenis.
Verbergen is geen terugtrekking. Het is een bewuste handeling. Het creëert afstand, bescherming en een nieuwe manier van interpreteren.
Gezichten en lichamen verschijnen niet als oppervlakken voor identificatie, maar eerder als ruimtes voor projectie. Ik beschouw identiteit niet als een toestand, maar als een proces, gekenmerkt door de spanning tussen zichtbaarheid en terugtrekking.