Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Kotaro Machiyama
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 16,1x23,9in
Over dit kunstwerk
In dit levendige kunstwerk heb ik de essentie van onze onderling verbonden wereld gekanaliseerd via abstracte geometrische vormen, met behulp van krachtige acrylstreken. Het samenspel van kleur en vorm is een visuele symfonie, die de dynamische energie van het leven weerspiegelt. Het is een minimalistische maar diepgaande representatie die elke ruimte energie geeft en kijkers uitnodigt om zich te verdiepen in de diepten van verbinding en reflectie…
die ik probeerde vast te leggen.
Dit kunstwerk van Kotaro Machiyama is een stuk van acryl op canvas dat klaar is om op te hangen en er is geen lijst nodig. Dit is een origineel schilderij rechtstreeks uit het kunstenaarsatelier in Japan en is met de hand ondertekend op de achterkant.
Dit kunstwerk van Kotaro Machiyama is een stuk van acryl op canvas dat klaar is om op te hangen en er is geen lijst nodig. Dit is een origineel schilderij rechtstreeks uit het kunstenaarsatelier in Japan en is met de hand ondertekend op de achterkant.
Kotaro Machiyama
Japan
« Opnieuw contact maken met de handeling van het zien. »
Ik onderzoek abstractie als een manier om terug te keren naar het zien zelf. Door verhaal, diepte en herkenbare beelden weg te laten, laat ik kleur en vorm op zichzelf bestaan, zonder de kijker naar een vastomlijnde betekenis te leiden.
Mijn werk is geïnspireerd op de manier waarop een kind de wereld voor het eerst ervaart, voordat dingen een naam of betekenis hebben. In die fase worden kleur en vorm vrijer en opener beleefd. Door te schilderen probeer ik deze directe, intuïtieve waarneming te benaderen.
In mijn atelier vermijd ik bewust figuren en verhalende elementen. Hierdoor kan ik me concentreren op de relatie tussen kleuren en vormen. Op het doek interageren ze, veranderen ze en komen ze tot leven als een dynamische aanwezigheid.
De schilderijen beelden niets specifieks uit. Ze fungeren als een ruimte waar de kijker kan stilstaan, zonder verwachtingen kan kijken en contact kan maken met zijn of haar eigen gewaarwordingen, emoties en herinneringen. Schilderen wordt een plek waar zien direct, persoonlijk en levendig is.
Mijn werk is geïnspireerd op de manier waarop een kind de wereld voor het eerst ervaart, voordat dingen een naam of betekenis hebben. In die fase worden kleur en vorm vrijer en opener beleefd. Door te schilderen probeer ik deze directe, intuïtieve waarneming te benaderen.
In mijn atelier vermijd ik bewust figuren en verhalende elementen. Hierdoor kan ik me concentreren op de relatie tussen kleuren en vormen. Op het doek interageren ze, veranderen ze en komen ze tot leven als een dynamische aanwezigheid.
De schilderijen beelden niets specifieks uit. Ze fungeren als een ruimte waar de kijker kan stilstaan, zonder verwachtingen kan kijken en contact kan maken met zijn of haar eigen gewaarwordingen, emoties en herinneringen. Schilderen wordt een plek waar zien direct, persoonlijk en levendig is.
Referenties
- Kunstenaars om in te investeren
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht